Como es de costumbre desde hace varios años el primer sabado de mayo se festeja el "Free Comic Book Day", evento que en nuestro pais se viene realizando ya desde algunos años atras, con distintas actividades. Por ejemplo tenemos el evento que se realiza en el ICPNA de Miraflores, el evento de campo de marte y las activaciones que realizan las librerias de arenales como son Factory comics y Akabane Comics. acontinuacion les dejare algunas fotos (que en realidad son bastantes de todas estas actividades que se llevo a cabo el primer fin de semana del mes de mayo:
En el 2008 se estrenó Iron-man , film que dio inicio al universo cinematográfico de Marvel Comics, durante el transcurso de estos años vimos como dicho universo ha ido evolucionando trayendo a personajes e historias interesantes. Ahora el 26 de abril del 2018 se estrenó Avengers Infinity War, película que consolida al universo cinematográfico de Marvel, luego de 10 años transcurridos desde el estreno de Iron-man. Y en este post de El Bofe le traemos la crítica del último film de Marvel Estudios, comencemos.
Antecedentes:
Como hemos menciono en el primer párrafo de esta crítica, Avengers Infinity War es el resultado luego de 10 años y 18 películas que conforman el universo creado por Marvelen, el cual por fin podemos ser testigo de la culminación de la búsqueda de Thanos por las gemas del infinito, la cual inicio con la escena post créditos de Avengers. Durante ese tiempo hemos podido ver como nuestros personajes han ido evolucionando. Sin embargo, muy poco o casi nada sabíamos de Thanos salvo, su pequeña participación en Guardianes de la Galaxia y la escena post créditos de Avengers Age of Ultron, donde Thanos empuña en el guntelete del infinito. Pues después de estos 10 años llego el momento de conocer a Thanos, el titan loco, y su obsesión por las gemas, asi como también veremos ¿si nuestros héroes serán capaces de enfrentarlo? Por lo dicho anteriormente esta no es la película de los avengers, si no lo contrario es la película de Thanos y su búsqueda para lograr su objetivo, el cual no es el obtener las gemas, estas son un medio para lograr su verdadero objetivo.
Narrativa:
Avengers Infinty War inicia donde se quedó la escena post créditos de Thor Ragnarok, Thanos atacando a los asgardianos sobrevivientes. Y justamente toda la película gira en tono este personaje, Thanos y su objetivo. Los demás personajes simplemente se dedican e evitar que Thanos consigas las gemas para sobrevivir y salvar al universo del verdedero plan de Thanos, es por ello que todos los avengeres, lo guardianes de la galaxia y demás héroes de Marvel que aparecen en el film son meros antagonistas en la película. Podemos apreciar que justamente los héroes se encuentran divididos en las sub tramas de la película, por citar algunos ejemplos tenemos los equipos de: Iron-man, spiderman y doctor strange; luego tenmos a Thor con Rocket y Groodt; también vemos a los restantes Avengers junto a Black Panther; y para finalizar, vemos a los Guardines en búsqueda de Gamora. Estas sub tramas son algo que no habíamos podido ver en las peliculas de Marvel a excepción de Civil War. Normalmente, siempre teníamos a la trama del héroe principal, la del villano y una que otra que aportaba algo a la película. Sin enbargo, en Avengers Infinity War la trama principal es la búsqueda de Thanos, y las demás sub tramas se dan en respuesta para detener al titan loco. Esto se da de esta forma porque al juntar a tantos personajes, no se puede dar mucho protagonismo a todos, es por ello que el protagonismo se dio en el villano en vez de los héroes.
Thanos:
Como mencionamos el verdadero protagonista del Avengers Infinity War es Thanos, quien es el que une todas las sub tramas de la película, y por ello la creación del personaje era de vital importancia. Felizmente este villano, a diferencia de los anteriores no llega a ser desperdiciado, más bien todo lo contrario, el trabajo que han hecho con Thanos fue magnificoSu adaptación tal vez, no sea la misma que en los comics, pero los Hermanos Russo han otorgado de una mayor profundidad al personaje para la búsqueda de su verdadero objetivo el cual es traer paz al universo, claro de una forma macabra, pero lógica. Esto combinado a la magnífica actuación que Josh Brolin, le ha dado a Thanos una verdadera presencia en el film, otorgando hasta la fecha como el mejor villano que ha tenido el universo cinematográfico de Marvel.
Opinión de film:
Avengers Infinity War cuenta con una duración de 2 horas y 30 minutos, sin embargo, con esa duración en ningún momento se llega a sentir larga ni lenta, más bien todo lo contrario, es una película ágil y rápida. Se puede apreciar la tensión de los héroes que están trabajando contre el reloj. Por qué el tiempo que tienen para afrontar la amenaza que representa Thanos no es suficiente.
En esta pelicula podemos notar partes de humor, pero que a diferencia de la última película, estos chistes se encuentran para aligerar los momentos tensos del film, incluso se podría decir que esta es la película con más momentos dramáticos que ha habido en todas las 18 películas de Marvel estudios. Avengers Infinity War cuenta con un buen equilibrio en su estructura, teniendo bastante accion, momentos reflexivos, dramáticos y sentido de humor; para componer una sola pieza audiovisual narrativamente perfecta.
Si comparamos las anteriores películas de los Avengers, podemos ver que esta es la más ambiciosa de las 3 entregas del grupo de los héroes más poderosos de la tierra. En la primera fuimos testigos de la unión del equipo, la cual fue más que nada un show visual épico, pero no tuvo mucha trama que digamos. En Age of Ultron tuvimos un mayor trabajo en el guion, donde primo la relación de los héroes. Sin embargo, no llego a ser tan epica como la primera entrega de los Avengers. Pero ahora con Infinity War vemos la combinación perfecta entre una buena historia y acción , tranyendonos un film , que es épico tanto en su estructura narrativa como en lo visual de sus acciones, ofreciéndonos hasta la fecha la más interesante película de Marvel estudios.
Conclusion Final:
Avengers Infinity War ha sido la película más ambiciosa y arriesgada por parte de Marvel estudios en los últimos 10 años, donde combinaron lo mejor de las dos entregas anteriores, un show visual ya tener una historia interesante. Se puede apreciar la mano de los Hermanos Russo en esta película, quienes ya han hecho esta misma combinación con películas como The Winter Soldier y Civil War, solo que en esta ocasión han elevado mucho más la apuesta. Trayéndonos un film espectacular como es Avengers Infinity War.
El 16 de noviembre se estrenó la tan esperada película de Justice Legue, la 5° entrega del universo extendido de DC, la cual viene a cimentar este nuevo universo, visto en todo el trabajo hecho en las películas anteriores. Y la pregunta es ¿Justice league logro hacer esto? Bueno en esta videocritica del “El Bofe” trataremos de responder a esa pregunta y de paso analizaremos este film. Así que sin más demoras comencemos.
videocritica
Critica
Contexto.-
La historia transcurre un año después de los hechos vistos en Batman vs Superman. El mundo lleva un año llorando la muerte del hombre de acero, cuando aparece Steppenwolf con sus paradimons en buscada de las mothersboxes. Batman, quien tiene los archivos de Luthor, descubre la invasión de los paradimons y decide a reclutar a los metahuamanos, que estaban en los mismos archivos: Flash, Aquaman y Cyborg, claro esto con la ayuda de Diana Prince, Wonder Woman. Y asi conformar a la liga de la justicia para lucha en contra de la invasión inminente.
La historia es simple, utilizan la fórmula del peligro inminente y conformar un equipo para contrarrestarlo. Dicha fórmula funciona muy bien, además de que ya estamos acostumbrados dicha fórmula vista en Avengers. Es cierto con esta fórmula no hay un mayor conflicto y la historia es plana. Sin embargo, aquí se dieron un poco más de tiempo para presentar a los personajes antes que al peligro en sí, a diferencia de la película de Marvel. Introduciéndonos de forma interesante a cada miembro de la liga.
Los personajes.-
Los personajes están bien creados, cada uno aporta distintos aspectos al equipo, todos están equilibrados entre sí. Por ejemplo, Aquaman es el solitario renegado que le gusta la lucha. Un hombre rudo que prefiere arreglárselas el solo antes de tener el apoyo de otros. Jason Momoa, lo interpreta de forma magnifica. Cyborg, interpretado por Ray Fisher, se encuentra en un auto encierro por el temor de lo que las demás personas podrían decir acerca de su situación, a causa de la transformación que sufrió después de la interacción que tuvo con la motherbox. Él es quien le da al equipo la inteligencia y la tecnología avanzada para afrontar la amenaza que se avecina. Flash el personaje más inocente y humorístico del film, no hay dudas que a muchos le ha gustado la interpretación hecha por Ezra Miller. Y es que su versión de Flash / Barry Allen es totalmente distintas a las ya vistas, tanto en cómics, series animadas y series en live action. Sin lugar a dudas se podría decir que este flash es el corazón del equipo. Sin embargo, a mi opinión siento que este flash se encuentra muy necesitado. Luego tenemos a los ya conocidos, Batman y Wonder Woman. El Caballero Oscuro se encuentra en el camino de autoculpa por creerse el causante de la muerte de Superman, y por ello se da a la tarea de formar al equipo y de tratar de motivarlos lo mejor posible, intentando en el camino dejar atrás su oscuridad. Vemos como el personaje de Ben Afleck ha evolucionado, siendo un hombre consumido por la culpa, intentando lo que sea para redimirse de su error, aunque ello lo lleve a la muerte. Mientras que Wonder Woman, se encuentra en su mejor momento para ser la lideresa de este nuevo equipo, ya que el personaje de Gal Gadot tiene la madures y la experiencia para dirigirlos y motivarlos. Convirtiéndola en un gran faro para la liga. Por ultimo tenemos a Superman (no me digan que eso es spolier, ya todos sabíamos que iba a regresar), el personaje interpretado por Henry Cavill cuenta con una participación pequeña, pero justa para terminar de conformar a liga. Trayendo consigo la esperanza al equipo recién formado.
La atmósfera.-
Justice League cuenta con un cambio de atmósfera a comparación a las anteriores películas del universo extendido de DC. A diferencia de Man of Steel y Batman vs Superman, que son oscuras y con toques más serias. En esta película se aposto a tener un ambiente más colorido y divertido. No digo que esto sea malo, pero se nota que el estudio se ha dejado influenciar en las críticas que ha recibido en el transcurso del tiempo. En lo personal me hubiera gustado que film mantuviera su atmósfera oscura, ya que la diferenciaba del estudio competidor. Hablando del cambio de atmósfera mencionaremos que este film cuenta con más chistes que sus antecesoras. Sin embargo, dichos chistes sirven para equilibrar algunos momentos de la película y no llegan a tener más peso del necesario. A diferencia de la última película de Thor, todos los chistes se encuentra colocados en los momentos oportunos, salvo por uno que prefiero no mencionar para evitar spolier. Solo diré que tiene que ver con Batman en la escena de metrópolis. Pero no todos estos cambios llegan a ser buenos, más bien, vuelve a la película un poco incoherente. Por ejemplo, cuando Superman regresa, vuelve como un personaje alegre y positivo, a diferencia del Superman conflictivo que vimos en las dos películas anteriores. Siento que la película pierde su identidad para convertirse en una más de superhérores. Con esto no digo que sea mala, es buena y entretenida, pero pudo ser mejor. En todo caso con, estos cambios hay que admitir que la película ha perdido algo de sí misma.
Los efectos visuales están más o menos. Por momentos están muy bien cuidados. Las escenas de flash son una muestra de ello. Teniendo mucho cuidado con la cámara lenta y los rayos de energía que se emiten, cuando este se desplaza a súper velocidad. Sin embargo, hay otros momentos donde el CGI se llega notar falso. Por ejemplo el primer plano que tiene Aquaman cuando se despide de Bruce Wayne a inicios de la película. Notándose que esa escena es totalmente pantalla verde, puesto que no se puede apreciar una perspectiva entre el personaje y el fondo. Es por ello que en aspectos de efectos especiales la película llega a decaer.
El villano.-
¿Con el aspecto del villano, que se puede decir de Steppenwolf? Es el típico villano de la formula simplista que mencionamos. No se llega a conocerlo a mayor profundidad, solo sabemos de su misión que es recuperar las 3 motherboxes para destruir la tierra y convertirla en un territorio para su amo Darkside y si se menciona a Darkside en esta película, pero ello es algo que ya se esperaba desde Batman vs Superman. Steppenwolf un villano que cumple con la función de ser una amenaza para los héroes, pero no más. No trae nada interesante a la trama, más que el conflicto de tener que pelear contra él. En conclusión es un villano desechable, se usa y se bota. Ojala que para las próximas películas tengamos una mejor participación por parte de los villanos.
Conclusión.-
En conclusión, considero que Justice League es una película entretenida y bien realizada, con un guion intermedio, que utiliza una formula simple pero efectiva en relación a la narrativa que plantearon. Ahora, la película no llega a ser extraordinaria, tiene momentos épicos, pero el cambio de atmósfera que le han dado, ha hecho que pierda un poco de la identidad que ya se sentía en el universo extendido de DC. En pocas palabras y citando a la trilogía de Nolan, Justice league no es la película que merecía, pero si la que necesitaba el universo extendido de DC. Y contestando la pregunta al inicio de este vídeo ¿Si Justice league logro cimentar el universo extendido de DC? La respuesta es que si, aunque no de la forma idónea, pero si funcional.
Bueno amigos espero que les haya gustado esta crítica si así fue denle like y compartanla. No se olviden de dejar sus comentarios indicando su apreciación de la película, si les pareció buena o no. Solo queda despedirme e invitarlos a que entren al blog de El Bofe y recordarles que nos pueden seguir en facebook, bloguer y en youtube. Hasta la próxima.
El dos de noviembre se estrenó la película Thor Ragnarok, y las críticas de esta no han parado de salir y en el blog de “El Bofe” no podíamos ser la excepción. Así que sin más demoras comencemos con nuestra critica.
Mi opinión será muy directa y sincera, así que de cuajo les diré que esta película llega a ser la menos interesante y la más decepcionante, claro a mi criterio personal, de todo el universo cinematográfico de Marvel. Normalmente estamos acostumbrados a ver humor en las películas de Marvel comics. Sin embargo, este no llega a superar el tema de la película salvo por las películas de "Los guardianes de la galaxia", que están enfocadas al tema de humor desde su concepción. Pero lamentablemente no es el caso de "Thor Ragnarok", ya que aquí esto se ve un tanto forzado.
Videocritica
El título del film se refiere al Ragnarok, lo cual en el mitología nórdica, significa la destrucción de la vida, un tema serio y hasta oscuro. Sin embargo, este tema pierde importancia en la película con la atmosfera colorida y humorística que le dan en ella. Prueba de ello está en el diseño del título del film, que le quita la importancia de su significado y solo lo vuelve en algo llamativo. Sino veamos los colores y el diseño del logo de la película.
Hemos mencionado que el en esta película hay mucho humor, pero además de la cantidad de este, el problema es la calidad de su humor. Puesto que la mayoría de sus chistes son gag simplistas y que hasta ridiculizan a la película y a sus personajes, por ejemplo la escena de la peluquería, donde vemos una de las peores reacciones de Thor. Y no me digan que es spolier porque ya vimos en el tráiler, que a Thor le cortan el cabello.
El personaje de Hera es un personaje muy bien hecho de las pocas cosas buenas de la película, lamentablemente la interpretación de Cate Blanchett es desperdiciado, teniendo poco tiempo en pantalla y a la espera de que los protagonistas vengan en su búsqueda. Otro personaje desperdiciado es el del padre de todo, el mismo Odín, que tan solo tiene una pequeña secuencia, que más que aportar a la película, el papel que tiene Anthony Hopkins solo sirve para atar el cabo visto en la película anterior.
Con relación al cameo de Hulk, no me quejo de este, más bien me gusto. Lo que sí puedo rescatar de la película es la evolución que tuvo el personaje de Hulk, pasar de ser alguien irracional a un individuo con conflictos entre sus alter egos, viendo que la personalidad de Hulk está teniendo un mayor control en su furia y tomando dominio de sus actos. Eludiendo a la personalidad de Banner durante mucho tiempo. Sin embargo, siento que el pretexto de utilizar elementos de "Planet Hulk" para convertirlo en "Planet Thor", fue desperdiciar esta interesante historia de gigante esmeralda, convirtiéndola en una parte de la comedia de Thor.
Como mencione en un comienzo esta crítica iba a ser de lo más sincera, y claro como toda crítica, se basa en la subjetividad del individuo que la realiza, es por ello que mi apreciación del film es así de dura. Y esta se basa, más que nada, en la saturación del humor, quitándole la importancia de los hechos que vemos en el film. Seamos sinceros, la película se preocupó más en hacernos reír, que el mantenernos atentos ante el peligro que se encuentra Asgard. Es por ello que la película peca de simplista y fácil, ahora no estoy diciendo que no debe de haber ningún chiste. Tomemos por ejemplo el film del "Capitán América" que siendo uno serio, toma algunos chistes para suavizar la película y le funcionan muy bien.
Con el aspecto técnico, la película es impecable como todas: buena fotografía, buenas actuaciones, buenas escenas de acción, buenos efectos visuales, como toda película de industria americana. De ello no tengo quejas. Sin embargo, no solamente se necesita de estos aspectos para que una película sea buena o mala, se requiere de un guion y de su planteamiento para que la película cumpla con los estándares. Lamentablemente en Thor Ragnarok, estos elementos no fueron muy bien llevados.
Ya para finalizar esta crítica, debo de calificar a la película como la menos interesante del universo cinematográfico de Marvel, superando con creces a Iron Man 3. Su simplicidad y excesivo humor hacen que se desperdicien una interesante historia y villana.
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En Febrero del 2015 comenzó la iniciativa “Se legal con el cine peruano”, organizado por Federación Nacional de Comerciante de Productos Audiovisuales y Conexos (FENCOPAC), la cual trata sobre la venta de DVD´s originales de películas nacionales como: “Viejos amigos”, “El mudo”, “Magallanes”, entre muchas otras más; a un precio muy cómodo aproximadamente a S/ 10.00 cada DVD; los cuales los puedes encontrar en "Polvos Azules", "El Hueco", "Meza Redonda", "Polvos Rosados. Lugares donde normalmente se encuentra una gran variedad de películas piratas; realizando una lucha contra la piratería de la producción nacional. Dicha iniciativa ya lleva más de 2 años con muy buenos resultados. Es por eso que el blog de “El Bofe” felicita esta actividad realizando a partir de este post, una serie de videocriticas de las películas peruanas que han salido al mercado. En esta oportunidad vamos realizar nuestra crítica del film “Como en el cine”. Una producción de Señor Z, dirigido y escrito por Gonzalo Ladines, uno de los creadores de la popular serieweb “Los Cinéfilos”, la cual puedes ver en youtube. Sin más demora comencemos.
Videocritica
Critica
Trama.-
El film inicia con Nico, un joven cineasta quien trabaja como asistente de dirección en publicidad, a quien su enamorada le termina, haciendo que el personaje interpretado por Manuel Gold caiga en una depresión tal, que provoca que le despidan de su trabajo. El personaje principal totalmente derrotado decide juntarse con sus viejos amigos de la universidad para realizar un cortometraje. Es allí donde la historia se desarrolla creando situaciones de humor, y a la vez de un autoanálisis y crecimiento desde una perspectiva de nostalgia.
“Como en el cine” es una película de comedia que utiliza situaciones típicas a su vez ridículas y las convierte en una historia entretenida que lleva a la búsqueda del personaje de Nico a un crecimiento del cual el mismo desconoce. Como todo personaje que se encuentra perdido en su frustración de no haber concretado nada importante en su vida, trata de regresar a sus raíces para encontrar su camino, y es allí, donde esta comedia utiliza de manera sutil, pero correctamente la nostalgia de volver al "alma mater" para iniciar su camino truncado, el cual se ve reflejado en la realización del corto de Nico.
El humor de este film se centra en situaciones típicas y ridículas, como ya lo mencionamos, las cuales conforma una comedia sutil sin ser tan forzada. Encontramos muchos elementos graciosos para todos aquellos que hemos vivido la magia de haber estudiado y hecho cine, como por ejemplo los castings, el famosos white balance, situaciones que todo estudiante de cine ha vivido y sufrido en su transcurso, el cual nos transmite un sentimiento de humor y nostalgia. Sin embargo, no es necesario que uno esté en el mundo de los audiovisuales o las artes para entender todos estos chistes, puesto que el film esta tratado en un formato ligero y entretenido, que hace que todo el mundo lo entienda. Además de que también hay otros elementos con los que el público en general se identificará.
Los personajes.-
En “Como en el cine” podemos encontrar personajes muy interesantes y bien desarrollados, prueba ello es la química que hay entre los personajes durante la película. Todos ellos comparten un poco de frustración en su vida, por ejemplo tenemos a Nico, el protagonista de quien ya hemos hablado, a quien su novia lo abandona y lo hecha de la casa. Nico es un personaje un tanto aniñado, que recurre a su amiga Dani para poder tener un lugar donde vivir. Es allí donde conocemos al personaje que interpreta Gisela Ponce de León, quien es una artista plástica que vive en una de las tantas casas que sus padres tienen. Ella recibe la presión por parte de su padre para que deje su arte y que haga algo en su vida que le genere dinero. De ahí Conocemos a Bruno y a Rolo interpretado por Andres Salas y Pietro Sibile. El primero es un director de fotografía que trabaja como guionista en una telenovela llena de cliches, sintiéndose perdido en su trabajo, puesto que se desarrolla en una televisión vacia e insualsa, limitando sus ansias profesionales. Mientras que el personaje de Rolo sigue estando en la universidad como jefe de prácticas, sintiendo la frustración de no haber culminado su tesis y estar rodeado por chibolos inexpertos a los que les tiene que enseñar desde lo básico, haciendo que el personaje se sienta ya un poco viejo para la situación que se encuentra.
Todos estos personajes se complementan entre si haciendo que la película fluya. Aportando cada uno de ellos elementos distintos, enriqueciendo el humor del film con la picardía distinta de cada personaje.
El contenido del DVD.-
Justamente en sección hablaremos de lo que podemos encontrar en esta edición que nos trae el DVD Original de “Como en el cine”. Además de contar con el film y el buscador de escenas, en el menú de presentación vemos el título de idiomas, el cual trae audio comentario del director Gonzalo Ladines acompañado, por el actor Manuel Gold. Quienes nos cuenta cómo fue hacer la película. También podemos notar que la película cuenta con subtítulos al inglés. En La sección de extras tenemos el materia adicional de entrevista a los actores, donde vemos a los principales actores del film narrándonos su experiencia sobre trabaja en “Como en el cine”, junto a una descripción de sus personajes; también tenemos un detrás de cámaras, escenas eliminadas del film y bloopers. Después tenemos la sección de trailers, donde nos dan los tráiler del film tanto para el público nacional y el que fue dirigido para el extranjero. Por ultimo algo muy interesante y nostálgico, es que este DVD nos trae dos cortos de Gonzalo Ladines, de los cuales, uno de ellos es el mismo corto que el protagonista del film quiere realizar.
Ya para finalizar esta crítica solo me queda decir que decir que “Como en el cine” es una película entretenida y muy bien hecha, que cumple con sus objetivos, entretener y dar un mensaje claro y conciso, el cual es el crecimiento personal.
Eso ha sido todo en esta ocasión si esta critica les gusto denle like y compártanla, y si quieren que continúe con estas videocriticas nacionales dejen sus comentarios indicando que película nacional les gustaría que analice, claro que esta siempre la pueda encontrar en formato original para su desarrollo.
Si eres fans de series animadas este evento es para ti. “COMICSFESTPERU”, organizado por Proyecto Otaku, los mismo encargados de traernos el conocido evento OTAKUFESTPERU. Ahora apuestan por una convención de cómics, cine y televisión, la cual en esta primera entrega está enfocada en los “sitcom” norteamericanos de animación.
Entre los más resaltante del evento tenemos la participación de los invitados internacionales, los cuales son:
Invitados internacionales.
- Humberto Velez , recordodo por sus personajes reverentes como Homero Simpson y al Bundy (matrimonio con Hijos).
- Gerardo Vazquez , quien ha intepretado a Stan Smith (American dad) y a Nick Fury en el universo cinematográfico de Marvel.
- Frank Maneiro. La clásica voz de Batman de los 90´s quien también ha interpretado a megatron en las series de transformers Armada, Cybertron, y Energon.
- Rubén León. Recordado por realizar la voz del manico Joker, quien volverá a interpretar al payaso de Gotham en el flim animado “Batman The Killing Joke”.
Este evento contara con las siguientes actividades: Exhibición de lo mejor del cómics en el cine y tv, Firmas de autógrafos, Pasarela de cosplay, Comic market, entre otras.
Para todos los interesados de asistir a este evento les informo que COMICFESTPERU se realizare los días sábado 23 de julio y domingo 24 de julio en el Coliseo Eduardo Dibos, ubicado en el cruce de Av. Aviación y Av. Angamos Este, San Borja.
El precio de las entradas para el Comic fest es de la siguiente manera:
Entrada general sábado: 50 soles
Entrada general domingo: 50 soles
Abono (entrada para los dos días): 80 soles *
Pueden adquirir sus entradas en Teleticket (no incluyen comisión de venta de Teleticket)
* Solo a la venta en el C.C. Arenales en la siguientes tiendas: AKEMI (3-08), ANIME VICIOUS (3-16) y TOY FEST (3-20)
“La última noticia”, film nacional dirigido por Alejandro Legaspi, es el regreso del mítico Grupo Chaski, a quienes recordamos por películas emblemáticas como “Gregorio” y “Juliana”. El film estrenado el jueves 21 de abril, narra los duros momentos de Alonso Vilca (Pietro Sibile), un locutor de radio, que se ve envuelto en el conflicto que se dio en los años 80 con el terrorismo por parte de Sendero Luminoso.
La película inicia de una forma magistral mostrándonos el inicio de dos situaciones muy importantes para Alonso, su boda e inicio de su nueva familia, y la llegada del terrorismo a su comunidad. Justamente “La última noticia”, mezcla a la perfección esos dos elementos, mostrándonos como en el mismo día de la boda de Alonso y su esposa, interpretada por Stephanie Orúe, junto a todos sus invitados, ven a los militares dar su clásica marcha entonando sus canciones de trinchera. Dicho elemento se puede apreciar durante el avance del film, donde vemos como se va formando la familia de Alonso, mientras que el conflicto armado y lleno de terror por parte de sendero y los militares van evolucionando.
Otro elemento que se puede notar en esta película es que en “La última noticia” no se encuentra sesgada a favor de un solo bando, más bien muestra la realidad que se vivió en los poblados de la sierra donde tanto los terrorista, como los militares fueron autores de tortura y masacre, elemento que se reforzó, con los puntos de vistas de los personajes de Pedro (Julian Legaspi), el profesor del pueblo, y Alonso, su amigo. El primero creyendo que los Senderistas eran revolucionarios que estaban mal encaminados, y que las fuerzas armadas son excesivamente bruscas , pisoteando los derechos de ambos. Mientras que Alonso cree en las autoridades y espera que los militares se corrijan. Con el avanzar el film descubrimos que ambos personajes admiten estar equivocados de su primera apreciación del suceso, sufriendo ambos las consecuencias por las dos partes en conflicto.
Sin duda alguna esta es una película muy interesante que hará reflexionar a más de uno. Sin embargo, “La última noticia” tiene sus errores, por ejemplo vemos cámara lenta en algunas tomas de transición, haciendo ver estas tomas un tanto borrosas y antiestéticas. Por otro lado aunque el guion escrito por Alejandro Legaspi y Rene Webber, nos cuenta una buena historia, esta llega a ser un tanto predecible en su final, optando por una salida fácil entre los conflictos de Pedro y Alonso.
En conclusión “La última noticia” es una muy interesante película, la cual nos hará pensar y disfrutar a la vez. Esperemos que esta película cuente con más tiempo en cartelera, puesto que es una gran apuesta del grupo Chaski para nuestro cine nacional.
Desde hace más de 3 años tuvimos el placer de conversar con Rodrigo Viaggio, uno de los protagonistas del filme peruano – americano “La Navaja de Don Juan”. Y desde ese entonces tuvimos mucho interés por ver dicho film, para poder realizar su crítica correspondiente. Sin embargo, por motivos personales y el corto periodo de exhibición que tuvo la película, fue imposible. Felizmente el día viernes 8 de Abril tuvimos la chance de poder cumplir con esa promesa, puesto que el centro cultura CAFAE-SE, exhibió La Navaja de Don Juan, acompañado de un pequeño conversatorio con parte de su elenco. Por ello a continuación podremos compartir con ustedes la crítica de “La Navaja de Don Juan”.
Pueden ver aquí la entrevista que tuvimos con Rrodrigo Viaggio
El film de Tom Sanchez a primera vista se podría catalogar de ser una película simple. Sin embargo, La Navaja de Don Juan juega un mensaje un poco más profundo, camuflado en una comedia. La historia inicia con la rivalidad de dos hermanos, que su disputa se centra en la única herencia de que les dejo su difunto padre, la navaja de Don Juan. Por medio de esta navaja se manifiestan todos los elementos que vemos en el conflicto entre hermanos: La prepotencia del hermano mayor y la rebelión del menor. Pero a su vez esta relación de enfrentamiento entre hermanos, esconde o trata de ocultar el cariño y solidaridad que se tienen los dos. Por un lado tenemos a Walter, el hermano menor (interpretado por JC Montoya), quien tiene como objetivo perder su virginidad con la chica que le gusta, pero esto en realidad nos muestra que el personaje de Walter está en la lucha por demostrar su valía, convirtiéndose de niño a hombre y dejar de depender de su hermano Mario. Por el otro lado tenemos a Mario (interpretado por Rodrigo Viaggio), el hermano mayor, machista por defecto que demuestra una prepotencia a su hermano menor tratándolo de menos, sacándole en cara sus conquistas, aunque estas sean productos de infidelidades hacia su pareja. Sin embargo, dicho personaje no es tan superfluo, ya que detrás de su prepotencia esconde el cariño y el sentimiento de protección hacia su hermano menor, queriéndolo proteger y hasta enseñar algunas cosas.
La película cuenta un formato americano simple, el cual es la de la noche de la fiesta y las aventuras que los adolescentes tienen en su travesía para cumplir con sus objetivos. Pero a la vez, los hechos que les toca vivir en esa noche, les servirá para madurar y tener un gran cambio, de simple de niños a adultos, tomando una nueva visión de vida. Es por ello que esta película llega a contar con una profundidad solapada, que todo público llegara a conectarse con ella. Mostrándonos de una muy buena forma la analogía del iceberg, donde solo tenemos una vista de su punta, ocultando la gran cantidad de la masa por debajo del agua. Y justamente en La Navaja de Don Juan utilizan esta premisa al presentarnos un formato de comedia, para contarnos el conflicto y el crecimiento que llegan a tener un par de hermanos en tan solo un día.
Trailer de La Navaja de Don Juan
Aunque este film no ha contado con una buena acogida comercial en el Perú, se nota el interés del equipo de La Navaja de Don Juan por darle circulación a la película, ya que aprovechan cada ocasión y oportunidad que hay para poder exhibirla. Así que si se enteran de alguna proyección de este film, no pierdan esa oportunidad de pasar un buen rato con una película ligera, que a su vez les hará reflexionar.
Han pasado 2 años y 10 meses desde que nos enteramos en el “comic-con” del 2013 del anuncio de “Batman v Superman”, y durante ese periodo de tiempo todos los fans de comics y del cine de superhéroes hemos estado viviendo un estado de alerta en el internet sobre las noticias de este film, hasta que finalmente pudimos ver la tan esperada película. En este post de “El Bofe” realizaremos la crítica del tan esperado film. Descuiden esta crítica no contara con spoilers, así que la pueden leer con toda tranquilidad.
Video de la critica de Batman v Superman
Contexto de Batman v Superman
El film inicia con el combate entre Superman contra Zod, visto en "Man of Steel", desde la perspectiva de Bruce Wayne (esto no es spoiler se vio en los trailers), con lo cual se explica la motivación de Bruce por contrarrestar a Superman, ya que lo percibe como una amenaza, lo cual es compartido por muchos humanos, siempre temerosos a cuando Superman pierda el control y decida atacar a la humanidad, por ello vemos a un Lex Luthor que está preparándose para tener medidas con el hombre de acero. Por otro lado vemos como el estado estadounidense realiza investigaciones en una comisión para ver cómo afrontar esta nueva situación. Por ultimo tenemos a Clark, quien aún no llega a reconciliar sus dos facetas, la del hombre y la de superhombre, teniendo dudas acerca de la humanidad.
Lo Interesante.
Entre muchas opiniones que he leído indican que la película tiene un ritmo muy lento, pero que luego se agiliza, justo para el enfrentamiento final. Sin embargo, a mi opinión personal creo que dicho ritmo es muy adecuado, ya que nos presentan los hechos fundamentales para la argumentación del desenlace del film. El ritmo “Batman v Superman” es idóneo, lleno de tensión y de las dudas de los personajes, cuestionándose sus actos para cumplir con sus objetivos.
Muchos tenían dudas de la actuación de Ben Affleck. Sin embargo, el actor demostró estar a la altura de la capa y capucha del murciélago, dándonos una interpretación más que destacable para el personaje de Batman y Bruce Wayne. El cual estuvo bien acompañado por Jeremy Irons, que da vida al leal y sarcástico Alfred, del cual tenemos las pocas frases graciosas del film, las que se dan de forma muy natural evitando ser chistes forzados.
Sin entrar a detalles la batalla entre Superman y Batman está muy bien trabajada, justificando como un simple humano, aun contando con grandes habilidades y tecnología, puede enfrentar a un ser totalmente poderoso como Superman (recordemos el nivel de destrucción entre Superman contra Zod en "Man of Steel"). Felizmente la película nos da los elementos creíbles y verosímiles para poder disfrutar de dicha pelea.
La participación de Gal Gadot, es simple, corta, pero totalmente adecuada, llega a interpretar a un personaje totalmente misterioso, hasta que la vemos participar en la batalla final junto a Superman y Batman otorgándonos a todos los fanáticos el cuadro de la trinidad del universo de DC Comics.
Lo Malo
Lamentablemente no todo en esta película es color de rosas, tiene sus cabizbajos y errores de tratamiento, uno de ellos es la excesividad de cuadros poéticos. Sin caer en spoiler, me refiero a las tomas ya vistas en los tráiler de cuando Superman esta en México durante el día de los muertos, o cuando este se encuentra salvando a un pueblo de una inundación. Podemos ver este tipo de tomas en muchas partes de la película. Está claro que Snyder quería darle un tratamiento especial en algunas partes, pero por el tratamiento de las tomas hace que el peso narrativo caiga y sea más visual que dramático.
Todos amamos las referencias de comics, personajes y lugares, que incremente el universo compartido que está creando DC Comics. Sin embargo, en “Batman v Superman”, estas referencias están muy forzadas y en algún caso sin el contexto para el entendimiento de un público no tan fan, de los comics. Me refiero a la escena de sueño apocalíptico (visto en uno de los tráiler), alguien que no sabe nada de comics, pero está interesado en esta película no entenderá dicha escena. Después vemos las demás referencias de otros personajes como Flash, Aquaman y Cyborg, personajes que se sabía que tendrían una participación en el film. Estas referencias de se dieron todas de golpe y de una forma un tanto forzada, que nos da la impresión que fueron puestas por imposición para demostrar un universo cinematográfico, lo cual no le aporta gran cosa a la película.
Otro punto que tiene de malo esta película son sus tráilers y medios de publicidad, si ya se esto no tiene que ver en si con la pieza audiovisual que estamos analizando. Pero los tráiler que nos han mostrado, los anuncios de noticias o imágenes mostradas por el mismo Warner Bros, ha arruinado grandes sorpresas del film, por citar algunas tenemos, la aparición de Wonder Woman, y de Doomsday. Imagínense en el cine viendo la aparición de estos personajes sin haber visto ningún tráiler o noticia de “Batman v Superman”, la emoción de estar en la sala y verlos por primera vez seria increíble, a diferencia de ir al cine ya sabiendo de su existencia.
Conclusión
Para concluir “Batman v Superman: el origen de la justicia”, es una buena película que nos mantiene entretenidos a todos fans y no fans de DC Comics, pero que lamentablemente será mejor entendida solo por los fans, haciendo que muchos del público general se pregunten ¿qué paso aquí? La película cuenta con un buen ritmo narrativo, aunque para muchos sea larga y lenta, nos narra una historia muy interesante, que abre paso a un universo más grande, el universo cinematográfico de DC Comics.
Espero que esta crítica les haya gustado, pero recuerden toda apreciación está relacionada a la subjetividad de uno mismo, así que les recomiendo, que tengan su propia apreciación de “Batman vs Superman” y vallan a verla. Me gustaría que me dejaran sus comentarios acerca de lo que les pareció esta película, y recuerden en seguir las redes sociales de “El Bofe” en Facebook, Youtube y Blogger. Eso es todo hasta la próxima.
Esta noticia es una excelente noticia para todos los cinéfilos latinoamericanos, que amamos nuestro cine. El día 4 de marzo se inauguró el portal web “Retina Latina”, un medio virtual por el cual se gozar de cine latinoamericano totalmente gratuito.
“Retina Latina” apuesta por la distribución y la exhibición de nuestro cine, el cual lamentablemente, no cuenta con mucho apoyo. Es por ello que el acceso a este portal es totalmente gratuito, haciendo que todo aquel que quiera ver una película latinoamericana tenga acceso libre, el único requisito es registrase en el portal.
Actualmente Retina Latina está conformada por la unión de seis entidades cinematográficas de América Latina: El Consejo Nacional de Cinematografía de Bolivia-CONACINE; El Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador-CNCINE; La Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios del Ministerio de Cultura del Perú; El Instituto Mexicano de Cinematografía de México-IMCINE; El ICAU-Dirección del Cine y Audiovisual Nacional del Uruguay; y La Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura de Colombia. A su vez cuenta con el apoyo del Banco Interamericano de Desarrollo-BID; con Proimágenes Colombia como organismo ejecutor; y la colaboración de la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica-CACI a través de su programa DOCTV Latinoamérica del cual hacen parte 17 países latinoamericanos.
Otro elemento interesante de este proyecto, es que no solo tiene espacio para los largometrajes, si no también apoya a la exhibición de cortometrajes. A sí que si alguien está interesado en que su cortometraje sea conocido por toda Latinoamérica, puede comunicarse con esta organización para hacerle llegar su trabajo.
Este portal web recién fue inaugurado el 4 de marzo, por lo cual no cuenta con amplia galería de piezas audiovisuales. Sin embargo, se estima que en poco tiempo esto crezca. Por el momento dentro de lo que podemos encontrar de nuestro cine nacional (Perú) tenemos los largometrajes de ficción “El Bien Esquivo” de Augusto Tamayo, “Ojos que no ven” de Pancho Lombardi; El corto de ficción “Manchinery”, de Luis Soldevilla y el corto documental “Edificio central” de Diana Collazos.
Amigos latinoamericanos, si les gusta nuestro cine ya tienen una plataforma donde la pueden apreciar. Por favor difunda noticia, que con el apoyo de todos esta gran iniciativa puede crecer, y nuestro cine con ella.
Este será un gran verano para todos los cinéfilos de lima, ya que con el inicio de este año también inicia el ciclo Cine Peruano de Verano, donde podremos apreciar las más recientes grandes producciones nacionales, gracias a la Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios del Ministerio de Cultura ha organizado este ciclo.
Entre las películas que podemos apreciar en este ciclo veraniego, tenemos: El elefante desaparecido de Javier Fuentes León, Perro guardián de Bacha Caravedo y Daniel Higashionna, Viejos amigos de Fernando Villarán, Ella y él de Frank Pérez Garland, Planta madre de Gianfranco Quattrini, La navaja de Don Juan de Tom Sánchez, entre otras. A su vez se podrá apreciar una serie de cortometrajes y de exposiciones de distintos artistas.
Cine peruano de verano que se llevará a cabo en la sala Armando Robles Godoy y en el Patio del Folclore durante enero y febrero con ingreso libre
A continuación les dejo unas imágenes donde podrán apreciar el cronograma de este cinéfilo evento de verano.
Programación de Enero
Programación de Febrero
Cine Peruano de Verano inicia el día viernes 15 de enero y durara hasta el domingo 21 de febrero, la cita es en la sala Armando Robles Godoy ubicada en la Avenida Javier Prado Este 2465 San Borja.
Sí están interesados y quieren más información les dejo el link de este evento en Facebook, para que puedan saber más del ciclo de Cine Peruano de Verano.
En el post anterior mencione mi opinión sobre Star Wars: The Force Awakens, allí mencionamos que el personaje de Kylo Ren no tuvo en buen desarrollo, pero que tal vez esto dependiera de la evolución de la nueva trilogía. Sin embargo, al ver la película hubo una escena que me llamo la atención, dicha escena es cuando Kylo Ren reflexiona junto al casco quemado de Vader. Allí vemos las dudas de Kylo y su atracción por la luz. Esto me hizo pensar en una teoría, la cual mencionare a continuación. Si ustedes aún no han visto esta película, les recomiendo que dejen de leer este post y valla al cine, ya que esto contiene Spoliers.
La teoría es que Kylo Ren mejor conocido para su familia como Ben Solo, en realidad es un jedi que ha sucumbido al lado oscuro para destruirlo desde adentro. ¿En que me baso para esta teoría? Antes que nada quiero aclarar que todo se basa en especulaciones propias desde mi punto de vista de la interpretación que le he dado al film, y algunos elementos del universo expandido.
Se nota la preocupación de Kylo de que el líder supremo Snoke, no se dé cuenta de esta inclinación por el lado luminoso, a su vez le pide a su abuelo que le enseñe el lado oscuro. Recordemos que cuando Anakin Skywalker se revindico al lado luminosos y falleció. Haciendose uno con la fuerza tiene la facultad de regresar como espíritu al igual que Obiwan y que Yoda. Así que si regresa como fantasma sería muy raro que seduzca a su nieto al Lado Oscuro, ya que Anakin ya no tiene ambiciones personales para ello.
En el universo expandido podemos ver que Luke se inclina al lado oscuro y llega a ser discípulo del Emperador Palpatin, cuando este regresa de la muerte. (Comic - Imperio Oscuro) Luke acepta la invitación de Palpatin, con el objetivo de aprender los secretos del lado oscuro y así destruir al lado oscuro desde adentro. Lamentablemente Luke no fue lo suficiente mente fuerte para lograrlo, fue gracias a su hermana Leia, que vuelve a la luz y derrotan a Palpatin.
En la escena cuando Ben y Han se encuentra, vemos a Kylo con dudas sobre lo que debe de hacer y le pide ayuda a su padre para cumplir con su destino. Este acepta dársela y en ese momento Ben Solo asesina a su padre, llenando de tristeza al caído Jedi, puede ser que este asesinato haya servido para esconder la luz que tiene y engañar a Snoke, todo esto con el fin de destruir al lado oscuro.
Como digo todo esto son especulaciones mías, que de ser ciertas darían un mayor profundidad al personaje y enriquecería la historia de esta nueva trilogía. Solo cabe esperar a ver qué sucede en los próximos años.
El jueves 17 de Diciembre se estrenó a nivel mundial el tan esperado “Episodio VI”. La verdad muchas de las criticas alaban a esta película. Sin embargo, ha habido algunas personas que han salido del cine con un sentimiento de decepción, de los cuales tengo que admitir que yo soy uno de ellos. Pues claro el film está lleno de nostalgia por la trilogía original y creo que es esta nostalgia, la que ha servido como un arma de doble filo. Pero ese no es el único problema encontramos otros también vemos falla en la estructura del guion, el mal manejo de personajes y recursos reciclables. A continuación, mencionaremos estos aspectos de forma separada para de ahí hacer nuestra conclusión.
El uso forzado de la nostalgia.-
Desde que nos mostraron en los tráiler imágenes del film, ya sabíamos que un recurso para conectar con el público mayor e iniciadores de los clubes de fans de esta saga, iba a ser el sentimiento de nostalgia. Mostrándonos el espíritu y esencia de la trilogía clásica, elemento que no hubo en las precuelas. J.J. Abrams fue consciente de que este elemento tenía que estar presenta para poder tener a nuevos fans y mantener a los antiguos, el problema recae en que uso excesivo dicho recurso. Todos aplaudimos el hecho de que muchos efectos se hayan realizado de forma clásica, en vez de recurrir a la tecnología CGI. Sin embargo, no creo que es de gran aporte reciclar elementos de las anteriores películas y en especial del “Episodio IV: Una nueva esperanza”. Más bien este es un grave error, ya que nos hace sentir como si estuviéramos viendo un remake del Episodio IV, lo cual disminuye el significado de este film para toda la saga y hace que el espectador se aleje de la historia. Dicho reciclaje o reutilización de diálogos y situaciones del Episodio IV lo encontramos en varias partes de la película: (AVISO DE SPOLIER) El escape de BB-8, con datos que busca La Primera Orden, semejanza del escape de R2-D2 con los planos de la estrella de la muerte. Otro momento que nos recuerda la película es cuando Rey y Finn escapan con el Millenium Falcon, y Finn tiene que utilizar el cañones para derribar a las naves enemigas, al mismo modo e inclusive con el mismo dialogo que Luke utiliza en el episodio IV, cuando rescatan a la princesa Leia de la estrella de la muerte. Y para finalizar estos ejemplos tenemos el amar de destrucción masiva, una versión ultra mejorada de la estrella de la muerte. (AVISO DE SPOLIER).
Mal manejo de personajes.-
Es cierto que podemos afirmar que el personaje de Rey (Daisy Ridley) es espectacular y un gran acierto para la saga. Con una protagonista mujer que es casi perfecta, muchas mujeres que le gusta Star Wars podrán encontrar en ella a su gran heroína, y nosotros los hombre es casi imposible que no nos podamos enamorar de ella, ya que tiene grandes atributos: es inteligente, sabe reparar naves y pilotearlas de forma magistral, sabe pelear y sobre todo sabe usar la fuerza. Sin embargo, los demás personajes están pésimamente mal presentados.
El personaje de Finn interpretado por John Boyega, un stromtrooper desertor, quien quiere huir de la guerra demuestra su valentía durante el desarrollo de la película. Lamentablemente esto se pierde, ya que Finn llega a ser el damiselo en apuros, quien es rescatado en más de una ocasión por nuestra heroína. Se entiende que en esta película se quiere resaltar las bondades de la heroína contra su coprotagonista, pero llegar a convertir a Finn en un casi inútil durante todo la película llega a ser molesto.
Por el lado de los villanos tenemos a Kylo Ren (Adam Driver), personaje que admira tanto a Darth Vader, que trata de imitarlo pero sin éxito. Lo que sucede con este personaje es algo un tanto difícil de explicar, ya que creo que la evolución del personaje se notara en el siguiente episodio. A diferencia de Vader que cuando se molestaba mataba a sus subalternos de forma fría cuando estos le fallaban, kylo Ren entra en una rabieta de niño, rompiendo todo lo que tiene a su alcance con su sable láser, haciendo al el personaje en un ser odioso. Algo que me molesto mucho fue ver la involución de los poderes de Kylo. Al iniciar la película vemos como él detiene el rayo de un blaste con tan solo el poder de la fuerza. Hazaña que no vuelve a repetir e incluso (AVISO DE SPOLIER) llega a ser derrotado en más de una ocasión por una debutante en la fuerza, me refiero a Rey
(AVISO DE SPOLIER). Sin embargo, este tratamiento del personaje, pueda darse para ver su evolución en el transcurso de las siguientes entregas, por lo cual habrá que ver que nos depara la gente de Disney. Bueno y para concluir sobre los personaje podemos mencionar a la gran decepción de la película, la cual es la Capitán Phasma, simplemente un stromtrooper cromado. Por todo esto podría afirmar a que “El Despertar de la Fuerza” se pelaría el titulo con “Episodio I: La Amenaza Fantasma” de ser el film con los peores personajes de toda la saga de Star Wars.
Pésima estructura del Guion.-
Siempre he mencionado que el pilar fundamental de una película es el guion, sin el debido cuidado en su elaboración la historia cae derrumbada. Lamentablemente vemos que en esta película hubo problemas de ritmo y de estructura, el cual nos da un argumento un tanto predecible y que para colmo nos trae un gran vacío contextual, evitando que nos podamos conectar con el film y quitando el gran factor de sorpresa que hemos tenido durante las trilogías clásicas. Nos revelan muy deprecia algunos hechos, que muchos quisiéramos no saber, y a su vez por el problema de la falta de contextualización y de ritmo otras más importantes se quedan sin explicación, como el origen de La Primera Orden. ¿De donde apareció y como llego a tener más poder que La República?, o (AVISO DE SPOLIER) ¿Cómo Rey sabe utilizar la fuerza , si nunca tuvo entrenamiento? (AVISO DE SPOLIER).
En conclusión “Star Wars: El amanecer de la Fuerza” llega a ser una película entretenida, pero se queda en eso entretenida, “sin ton ni son”. Más bien uno sale de la función con un sentimiento de decepción. Sin embargo, esta es la primera película de una nueva trilogía que nos cuenta una nueva historia, por lo cual no se puede juzgar ni criticar fuera del contexto de las otras dos futuras entregas. Por lo cual deberemos de esperar a la próximas películas producidas por Disney para ver si esta pieza del rompecabezas está bien o mala.
