Radio

miércoles, 4 de mayo de 2016

Critica de “La Última Noticia”




“La última noticia”, film nacional dirigido por Alejandro Legaspi, es el regreso del mítico Grupo Chaski, a quienes recordamos por películas emblemáticas como “Gregorio” y “Juliana”. El film estrenado el jueves 21 de abril, narra los duros momentos de Alonso Vilca (Pietro Sibile), un locutor de radio, que se ve envuelto en el conflicto que se dio en los años 80 con el terrorismo por parte de Sendero Luminoso. 

La película inicia de una forma magistral mostrándonos el inicio de dos situaciones muy importantes para Alonso, su boda e inicio de su nueva familia, y la llegada del terrorismo a su comunidad. Justamente “La última noticia”, mezcla a la perfección esos dos elementos, mostrándonos como en el mismo día de la boda de Alonso y su esposa,  interpretada por Stephanie Orúe, junto a todos sus invitados, ven a los militares dar su clásica marcha entonando sus canciones de trinchera. Dicho elemento se puede apreciar durante el avance del film, donde vemos como se va formando la familia de Alonso, mientras que el conflicto armado y lleno de terror por parte de sendero y los militares van evolucionando.


Otro elemento que se puede notar en esta película es que en “La última noticia” no se encuentra sesgada a favor de un solo bando, más bien muestra la realidad que se vivió en los poblados de la sierra donde tanto los terrorista, como los militares fueron autores de tortura y masacre, elemento que se reforzó, con los puntos de vistas de los personajes de Pedro (Julian Legaspi), el profesor del pueblo, y Alonso, su amigo. El primero creyendo que los Senderistas eran revolucionarios que  estaban mal encaminados, y que las fuerzas armadas son excesivamente bruscas , pisoteando los derechos de ambos. Mientras que Alonso cree en las autoridades y espera que los militares se corrijan. Con el avanzar el film descubrimos que ambos personajes admiten estar equivocados de su primera apreciación del suceso, sufriendo ambos las consecuencias por las dos partes en conflicto. 

Sin duda alguna esta es una película muy interesante que hará reflexionar a más de uno. Sin embargo, “La última noticia” tiene sus errores, por ejemplo vemos cámara lenta en algunas tomas de transición, haciendo ver estas tomas un tanto borrosas y antiestéticas. Por otro lado aunque el guion escrito por Alejandro Legaspi y Rene Webber, nos cuenta una buena historia, esta llega a ser un tanto predecible en su final, optando por una salida fácil entre los conflictos de Pedro y Alonso.

En conclusión “La última noticia” es una muy interesante película, la cual nos hará pensar y disfrutar a la vez. Esperemos que esta película cuente con más tiempo en cartelera, puesto que es una gran apuesta del grupo Chaski para nuestro cine nacional.


domingo, 10 de abril de 2016

Crítica de: "La Navaja de Don Juan"




Desde hace más de 3 años tuvimos el placer de conversar con Rodrigo Viaggio, uno de los protagonistas del filme peruano – americano “La Navaja de Don Juan”. Y desde ese entonces tuvimos mucho interés por ver dicho film, para poder realizar su crítica correspondiente. Sin embargo, por motivos personales y el corto periodo de exhibición que tuvo la película, fue imposible. Felizmente el día viernes 8 de Abril tuvimos la chance de poder cumplir con esa promesa, puesto que el centro cultura CAFAE-SE,  exhibió La Navaja de Don Juan, acompañado de un pequeño conversatorio con parte de su elenco. Por ello a continuación podremos compartir con ustedes la crítica de “La Navaja de Don Juan”.

Pueden ver aquí la entrevista que tuvimos con Rrodrigo Viaggio 

Aquí les dejo el link del post de la entrevista

El film de Tom Sanchez a primera vista se podría catalogar de ser una película simple. Sin embargo, La Navaja de Don Juan juega un  mensaje un poco más profundo, camuflado en una comedia. La historia inicia con la rivalidad de dos hermanos, que su disputa se centra en la única herencia de que les dejo su difunto padre, la navaja de Don Juan. Por medio de esta navaja se manifiestan todos los elementos que vemos en el conflicto entre hermanos: La prepotencia del hermano mayor y la rebelión del menor. Pero a su vez esta relación de enfrentamiento entre hermanos, esconde o trata de ocultar el cariño y solidaridad que se tienen los dos. Por un lado tenemos a Walter, el hermano menor (interpretado por JC Montoya), quien tiene como objetivo perder su virginidad con la chica que le gusta, pero esto en realidad nos muestra que el personaje de Walter está en la lucha por demostrar su valía, convirtiéndose de niño a hombre y dejar de depender de su hermano Mario. Por el otro lado tenemos a Mario (interpretado por Rodrigo Viaggio), el hermano mayor, machista por defecto que demuestra una prepotencia a su hermano menor tratándolo de menos, sacándole en cara sus conquistas, aunque estas sean productos de infidelidades hacia su pareja. Sin embargo, dicho personaje no es tan superfluo, ya que detrás de su prepotencia esconde el cariño y el sentimiento de protección hacia su hermano menor, queriéndolo proteger y hasta enseñar algunas cosas.


La película cuenta un formato americano simple, el cual es la de la noche de la fiesta y las aventuras que los adolescentes tienen en su travesía para cumplir con sus objetivos. Pero a la vez, los hechos que les toca vivir en esa noche, les servirá para madurar y tener un gran cambio, de simple de niños a adultos, tomando una nueva visión de vida. Es por ello que esta película  llega a contar con una profundidad solapada, que todo público llegara a conectarse con ella. Mostrándonos de una muy buena forma la analogía del iceberg, donde solo tenemos una vista de su punta, ocultando la gran cantidad de la masa por debajo del agua. Y justamente en La Navaja de Don Juan utilizan esta premisa al presentarnos un formato de comedia, para contarnos el conflicto y el crecimiento que llegan a tener un par de hermanos en tan solo un día.

Trailer de La Navaja de Don Juan


Aunque este film no ha contado con una buena acogida comercial en el Perú, se nota el interés del equipo de La Navaja de Don Juan por darle circulación a la película, ya que aprovechan cada ocasión y oportunidad que hay  para poder exhibirla. Así que si se enteran de alguna proyección de este film, no pierdan esa oportunidad de pasar un buen rato con una película ligera, que a su vez les hará reflexionar.


lunes, 28 de marzo de 2016

Critica de “Batman vs Superman: El origen de la justicia”




Han pasado 2 años y 10 meses desde que nos enteramos en el “comic-con” del 2013 del anuncio de “Batman v Superman”, y durante ese periodo de tiempo todos los fans de comics y del cine de superhéroes hemos estado viviendo un estado de alerta  en el internet sobre las noticias de este film, hasta que finalmente pudimos ver la tan esperada película. En este post de “El Bofe” realizaremos la crítica del tan esperado film. Descuiden esta crítica no contara con spoilers, así que la pueden leer con toda tranquilidad.

Video de la critica de Batman v Superman 


Contexto de Batman v Superman
El film inicia con el combate entre Superman contra Zod, visto en "Man of Steel", desde la perspectiva de Bruce Wayne (esto no es spoiler se vio en los trailers), con lo cual se explica la motivación de Bruce por contrarrestar a Superman, ya que lo percibe como una amenaza, lo cual  es compartido  por muchos humanos, siempre temerosos a cuando Superman pierda el control y decida atacar a la humanidad, por ello vemos a un Lex Luthor que está preparándose para tener medidas con el hombre de acero. Por otro lado vemos como el estado estadounidense realiza investigaciones en una comisión para ver cómo afrontar esta nueva situación. Por ultimo tenemos a Clark, quien aún no llega a reconciliar sus dos facetas, la del hombre y la de superhombre, teniendo dudas acerca de la humanidad. 

Lo Interesante.
Entre muchas opiniones que he leído indican que la película tiene un ritmo muy lento, pero que luego se agiliza, justo para el enfrentamiento final. Sin embargo, a mi opinión personal creo que dicho ritmo es muy adecuado, ya que nos presentan los hechos fundamentales para la  argumentación del desenlace del film. El ritmo “Batman v Superman” es idóneo, lleno de tensión y de las dudas de los personajes, cuestionándose  sus actos para cumplir con sus objetivos. 



Muchos tenían dudas de la actuación de Ben Affleck. Sin embargo, el actor demostró estar a la altura de la capa y capucha del murciélago, dándonos una interpretación más que destacable para el personaje de Batman y Bruce Wayne. El cual estuvo bien acompañado por Jeremy Irons, que da vida al leal y sarcástico Alfred, del cual tenemos las pocas frases graciosas del film, las que se dan de forma muy natural  evitando ser chistes forzados.   

Sin entrar a detalles la batalla entre Superman y Batman está muy bien trabajada, justificando como un simple humano, aun contando con grandes habilidades y tecnología, puede enfrentar a un ser totalmente poderoso como Superman (recordemos el nivel de destrucción entre Superman contra Zod en "Man of Steel"). Felizmente la película nos da los elementos creíbles y verosímiles para poder disfrutar de dicha pelea.


La participación de Gal Gadot, es simple, corta, pero totalmente adecuada, llega a interpretar a un personaje totalmente misterioso, hasta que la vemos participar en la batalla final junto a Superman y Batman otorgándonos a todos los fanáticos el cuadro de la trinidad del universo de DC Comics.
  
Lo Malo
Lamentablemente no todo en esta película es color de rosas, tiene sus cabizbajos y errores de tratamiento, uno de ellos es la excesividad de cuadros poéticos. Sin caer en spoiler, me refiero a las tomas ya vistas en los tráiler de cuando Superman esta en México durante el día de los muertos, o cuando este se encuentra salvando a un pueblo de una inundación. Podemos ver este tipo de tomas en muchas partes de la película. Está claro que Snyder quería darle un tratamiento especial en algunas partes, pero por el tratamiento de las tomas hace que el peso narrativo caiga y sea más visual que dramático.

Todos amamos las referencias de comics, personajes y lugares, que incremente el universo compartido que está creando DC Comics. Sin embargo, en “Batman v Superman”, estas referencias están muy forzadas y en algún caso sin el contexto para el entendimiento de un público no tan fan, de los comics. Me refiero a la escena de sueño apocalíptico (visto en uno de los tráiler), alguien que no sabe nada de comics, pero está interesado en esta película no entenderá dicha escena.  Después vemos las demás referencias de otros personajes como Flash, Aquaman y Cyborg, personajes que se sabía que tendrían una participación en el film. Estas referencias de se dieron todas de golpe y de una forma un tanto forzada, que nos da la impresión que fueron puestas por imposición para demostrar un universo cinematográfico, lo cual no le aporta gran cosa a la película.


Otro punto que tiene de malo esta película son sus tráilers y medios de publicidad, si ya se esto no tiene que ver en si con la pieza audiovisual que estamos analizando. Pero los tráiler que nos han mostrado, los anuncios de noticias o imágenes mostradas por el mismo Warner Bros, ha arruinado grandes sorpresas del film, por citar algunas tenemos, la aparición de Wonder Woman, y de Doomsday. Imagínense en el cine viendo la aparición de estos personajes sin haber visto ningún tráiler o noticia de “Batman v Superman”, la emoción de estar en la sala y verlos por primera vez seria increíble, a diferencia  de ir al cine ya sabiendo de su existencia.     

Conclusión 
Para concluir “Batman v Superman: el origen de la justicia”, es una buena película que nos mantiene entretenidos a todos fans y no fans de DC Comics, pero que lamentablemente será mejor entendida solo por los fans, haciendo que muchos del público  general se pregunten ¿qué paso aquí? La película cuenta con un buen ritmo narrativo,  aunque para muchos sea larga y lenta, nos narra una historia muy interesante, que abre paso a un universo más grande, el universo cinematográfico de DC Comics.


Espero que esta crítica les haya gustado, pero recuerden toda apreciación está relacionada a la subjetividad de uno mismo, así que les recomiendo, que tengan su propia apreciación de “Batman vs Superman” y vallan a verla. Me gustaría que me dejaran sus comentarios acerca de lo que les pareció esta película, y recuerden en seguir las redes sociales de “El Bofe” en Facebook, Youtube y Blogger. Eso es todo hasta la próxima. 


domingo, 13 de marzo de 2016

“Retina Latina” un portal para poder gozar del cine latinoamericano.




Esta noticia es una excelente noticia para todos los cinéfilos latinoamericanos, que amamos nuestro cine. El día 4 de marzo se inauguró el portal web “Retina Latina”, un medio virtual por el cual se gozar de cine latinoamericano totalmente gratuito.

“Retina Latina” apuesta por la distribución y la exhibición de nuestro cine, el cual lamentablemente, no cuenta con mucho apoyo. Es por ello que el acceso a este portal es totalmente gratuito, haciendo que todo aquel que quiera ver una película latinoamericana tenga acceso libre, el único requisito es registrase en el portal.



Actualmente Retina Latina está conformada por la unión de  seis entidades cinematográficas de América Latina: El Consejo Nacional de Cinematografía de Bolivia-CONACINE; El Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador-CNCINE; La Dirección del Audiovisual, la Fonografía  y los Nuevos Medios del Ministerio de Cultura del Perú; El Instituto Mexicano de Cinematografía de México-IMCINE; El ICAU-Dirección del Cine y Audiovisual Nacional del Uruguay; y La Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura de Colombia. A su vez cuenta con el apoyo  del Banco Interamericano de Desarrollo-BID; con Proimágenes Colombia como organismo ejecutor; y la colaboración de la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica-CACI a través de su programa DOCTV Latinoamérica del cual hacen parte 17 países latinoamericanos.

Otro elemento interesante de este proyecto, es que no solo tiene espacio para los largometrajes, si no también apoya a la exhibición de cortometrajes. A sí que si alguien está interesado en que su cortometraje sea conocido por toda Latinoamérica, puede comunicarse con esta organización para hacerle llegar su trabajo.

Este portal web recién fue inaugurado el 4 de marzo, por lo cual no cuenta con amplia galería de piezas audiovisuales. Sin embargo, se estima que en poco tiempo esto crezca. Por el momento dentro de lo que podemos encontrar de nuestro cine nacional (Perú) tenemos los largometrajes de ficción “El Bien Esquivo” de Augusto Tamayo, “Ojos que no ven” de Pancho Lombardi; El corto de ficción “Manchinery”, de  Luis Soldevilla y el corto documental “Edificio central” de   Diana Collazos.

Amigos latinoamericanos, si les gusta nuestro cine ya tienen una plataforma donde la pueden apreciar. Por favor difunda noticia, que con el apoyo de todos esta gran iniciativa puede crecer, y nuestro cine con ella. 


martes, 12 de enero de 2016

“2020” Webserie Peruana Animada




El Instituto Superior Tecnológico IDAT nos trae esta nueva serie web animada, que nos mostrara la vida de 5 adolescentes que viven en una sociedad abrumada por la violencia, pero que no dejan de luchar para superar sus problemas, además de la problemática de los individuos pertenecientes a las tribus urbanas (subculturas), grupos conformados por nativos digitales que desean vivir de lo que les apasiona.

Figuras del internet que participan en “2020” –  Foto obtenida del portal del diario La República

Entre los jóvenes que participan en “2020” encontramos a la popular gamer y presentadora Lucía Ruiz, conocida como "Lucy Weird", la cosplayer Rouse Shinigami, el guitarrista Charlie Parra y el skater local José Antonio "Chino" Zumaeta.  Figuras reconociadas en el peru gracias a sus cuentas en redes sociales como Facebook, Twitter y Youtube.

A continuación les dejo un adelanto de esta serie que se estrena este viernes 15 de enero.



La serie constara de 4 episodios de 5 minutos, los cuales podrán ser vistos desde las cuentas de Youtube y Facebook del instituto IDAT. Sin restricción alguna. El estreno de la serie es este viernes 15 de enero y finalizara el viernes 12 de febrero.  


Un Verano de Cinéfilos.




Este será un gran verano para todos los cinéfilos de lima, ya que con el inicio de este año también inicia el ciclo Cine Peruano de Verano, donde podremos apreciar las más recientes grandes producciones nacionales, gracias a la Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios del Ministerio de Cultura ha organizado este ciclo.

Entre las películas que podemos apreciar en este ciclo veraniego, tenemos: El elefante desaparecido de Javier Fuentes León, Perro guardián de Bacha Caravedo y Daniel Higashionna, Viejos amigos de Fernando Villarán, Ella y él de Frank Pérez Garland,  Planta madre de Gianfranco Quattrini, La navaja de Don Juan de Tom Sánchez, entre otras. A su vez se podrá apreciar una serie de cortometrajes y de exposiciones de distintos artistas.

Cine peruano de verano que se llevará a cabo en la sala Armando Robles Godoy y en el Patio del Folclore durante enero y febrero con ingreso libre

A continuación les dejo unas imágenes donde podrán apreciar el cronograma de este cinéfilo evento de verano.

Programación de Enero
Programación de Febrero 

Cine Peruano de Verano inicia el día viernes 15 de enero y durara hasta el domingo 21 de febrero, la cita es en la sala Armando Robles Godoy ubicada en la Avenida Javier Prado Este 2465 San Borja.

Sí están interesados y quieren más información les dejo el link de este evento en Facebook, para que puedan saber más del ciclo de Cine Peruano de Verano. 


domingo, 27 de diciembre de 2015

Teoría sobre Kylo Ren





En el post anterior mencione mi opinión sobre Star Wars: The Force Awakens, allí mencionamos que el personaje de Kylo Ren no tuvo en buen desarrollo, pero que tal vez esto dependiera de la evolución de la nueva trilogía. Sin embargo, al ver la película hubo una escena que me llamo la atención, dicha escena es cuando Kylo Ren reflexiona junto al casco quemado de Vader. Allí vemos las dudas de Kylo y su atracción por la luz. Esto me hizo pensar en una teoría, la cual mencionare a continuación. Si ustedes aún no han visto esta película, les recomiendo que dejen de leer este post y valla al cine, ya que esto contiene Spoliers.



La teoría es que Kylo Ren mejor conocido para su familia como Ben Solo, en realidad es un jedi que ha sucumbido al lado oscuro para destruirlo desde adentro. ¿En que me baso para esta teoría? Antes que nada quiero aclarar que todo se basa en especulaciones propias desde mi punto de vista de la interpretación que le he dado al film, y algunos elementos del universo expandido.

Se nota la preocupación de Kylo de que el líder supremo Snoke, no se dé cuenta de esta inclinación por el lado luminoso, a su vez le pide a su abuelo que le enseñe el lado oscuro. Recordemos que cuando Anakin Skywalker se revindico al lado luminosos y falleció. Haciendose uno con la fuerza tiene la facultad de regresar como espíritu al igual que Obiwan y que Yoda. Así que si regresa como fantasma sería muy raro que seduzca a su nieto al Lado Oscuro, ya que Anakin  ya no tiene ambiciones personales para ello.

En el universo expandido podemos ver que Luke se inclina al lado oscuro y llega a ser discípulo del Emperador Palpatin, cuando este regresa de la muerte. (Comic - Imperio Oscuro)  Luke acepta la invitación de Palpatin, con el objetivo de aprender los secretos del lado oscuro  y así destruir al lado oscuro desde adentro. Lamentablemente Luke no fue lo suficiente mente fuerte para lograrlo, fue gracias a su hermana Leia, que vuelve a la luz y derrotan a Palpatin.

En la escena cuando Ben y Han se encuentra, vemos a Kylo con dudas sobre lo que debe de hacer y le pide ayuda a su padre para cumplir con su destino. Este acepta dársela y en ese momento Ben Solo asesina a su padre, llenando de tristeza al caído Jedi, puede ser que este asesinato haya servido para esconder la luz que tiene y engañar a Snoke, todo esto con el fin de destruir al lado oscuro.

Como digo todo esto son especulaciones mías, que de ser ciertas darían un mayor profundidad al personaje y enriquecería la historia de esta nueva trilogía. Solo cabe esperar a ver qué sucede en los próximos años.


Critica de "Star Wars: The Force Awakens"




El jueves 17 de Diciembre se estrenó a nivel mundial el tan esperado “Episodio VI”. La verdad muchas de las criticas alaban a esta película. Sin embargo, ha habido algunas personas que han salido del cine con un sentimiento de decepción, de los cuales tengo que admitir que yo soy uno de ellos. Pues claro el film está lleno de nostalgia por la trilogía original y creo que es esta nostalgia, la que ha servido como un arma de doble filo. Pero ese no es el único problema encontramos otros también vemos falla en la estructura del guion, el mal manejo de personajes y recursos reciclables. A continuación, mencionaremos estos aspectos de forma separada para de ahí hacer nuestra conclusión.


El uso forzado de la nostalgia.- 

Desde que nos mostraron en los tráiler imágenes del film, ya sabíamos que un recurso para conectar con el público mayor e iniciadores de los clubes de fans de esta saga, iba a ser el sentimiento de nostalgia. Mostrándonos el espíritu y esencia de la trilogía clásica, elemento que no hubo en las precuelas. J.J. Abrams fue consciente de que este elemento tenía que estar presenta para poder tener a nuevos fans y mantener a los antiguos, el problema recae en que uso excesivo dicho recurso. Todos aplaudimos el hecho de que muchos efectos se hayan realizado de forma clásica, en vez de recurrir a la tecnología CGI. Sin embargo, no creo que es de gran aporte reciclar elementos de las anteriores películas y en especial del “Episodio IV: Una nueva esperanza”. Más bien este es un grave error,  ya que nos hace sentir como si estuviéramos viendo un remake del Episodio IV, lo cual disminuye el significado de este film para toda la saga y hace que el espectador se aleje de la historia. Dicho reciclaje o reutilización de diálogos y situaciones del Episodio IV lo encontramos  en varias partes de la película: (AVISO DE SPOLIER) El escape de BB-8, con datos que busca La Primera Orden, semejanza del escape de R2-D2  con los planos de la estrella de la muerte. Otro momento que nos recuerda la película es cuando Rey y Finn escapan con el Millenium Falcon, y Finn tiene que utilizar el cañones para derribar a las naves enemigas, al mismo modo e inclusive con el mismo dialogo que Luke utiliza en el episodio IV, cuando rescatan a la princesa Leia de la estrella de la muerte. Y para finalizar estos ejemplos tenemos el amar de destrucción masiva, una versión ultra mejorada de la estrella de la muerte. (AVISO DE SPOLIER).  


Mal manejo de personajes.-

Es cierto que podemos  afirmar que el personaje de Rey (Daisy Ridley) es espectacular y un gran acierto para la saga. Con una protagonista mujer que es casi perfecta, muchas mujeres que le gusta Star Wars  podrán encontrar en ella a su gran heroína, y nosotros los hombre es casi imposible que no nos podamos enamorar de ella, ya que tiene grandes atributos: es inteligente, sabe reparar naves y pilotearlas de forma magistral, sabe pelear y sobre todo sabe usar la fuerza. Sin embargo, los demás personajes están pésimamente mal presentados.

El personaje de Finn interpretado por John Boyega, un stromtrooper desertor, quien quiere huir de la guerra demuestra su valentía durante el desarrollo de la película. Lamentablemente esto se pierde, ya que  Finn llega a ser el damiselo en apuros, quien es rescatado en más de una ocasión por nuestra heroína. Se entiende que en esta película se quiere resaltar las bondades de la heroína contra su coprotagonista, pero llegar a convertir a Finn  en un casi inútil durante todo la película llega a ser molesto.

Por el lado de los villanos tenemos a Kylo Ren (Adam Driver), personaje que admira tanto a Darth Vader, que trata de imitarlo pero sin éxito. Lo que sucede con este personaje es algo un tanto difícil de explicar, ya que creo que la evolución del personaje se notara en el siguiente episodio. A diferencia de Vader que cuando se molestaba mataba a sus subalternos de forma fría cuando estos le fallaban, kylo Ren entra en una rabieta de niño, rompiendo todo lo que tiene a su alcance con su sable láser, haciendo al el personaje en un ser odioso. Algo que me molesto mucho fue ver la involución de los poderes de Kylo. Al iniciar la película vemos como él detiene el rayo de un blaste con tan solo el poder de la fuerza. Hazaña que no vuelve a repetir e incluso (AVISO DE SPOLIER) llega a ser derrotado en más de una ocasión por una debutante en la fuerza, me refiero a Rey  (AVISO DE SPOLIER). Sin embargo, este tratamiento del personaje, pueda darse para ver su evolución en el transcurso de las siguientes entregas, por lo cual habrá que ver que nos depara la gente de Disney. Bueno y para concluir sobre los personaje podemos mencionar a la gran decepción de la película, la cual es  la Capitán  Phasma, simplemente un stromtrooper cromado. Por todo esto  podría afirmar a que “El Despertar de la Fuerza” se pelaría el titulo con “Episodio I: La Amenaza Fantasma” de ser el film con los peores personajes de toda la saga de Star Wars.



Pésima estructura del Guion.-   

Siempre he mencionado que el pilar fundamental de una película es el guion, sin el debido  cuidado en su elaboración la historia cae derrumbada. Lamentablemente vemos que en esta película hubo problemas de ritmo y de estructura, el cual nos da un argumento un tanto predecible y que para colmo nos trae un gran vacío contextual, evitando que nos podamos conectar con el film y quitando el gran factor de sorpresa que hemos tenido durante las trilogías clásicas. Nos revelan muy deprecia algunos hechos, que muchos quisiéramos no saber, y a su vez  por el problema de la falta de contextualización y de ritmo otras más importantes se quedan sin explicación, como el origen de La Primera Orden. ¿De donde apareció y como llego a tener más poder que La República?, o (AVISO DE SPOLIER) ¿Cómo Rey sabe utilizar la fuerza , si nunca tuvo entrenamiento? (AVISO DE SPOLIER).

En conclusión “Star Wars: El amanecer de la Fuerza”  llega a ser una película entretenida, pero se queda en eso entretenida, “sin ton ni son”. Más bien uno sale de la función con un sentimiento de decepción. Sin embargo, esta es la primera película de una nueva trilogía que nos cuenta una nueva historia, por lo cual no se puede juzgar ni criticar fuera del contexto de las otras dos futuras entregas. Por lo cual deberemos de esperar a la próximas películas producidas por Disney para ver si esta pieza del rompecabezas está bien o mala.


AdSense