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domingo, 27 de diciembre de 2015

Teoría sobre Kylo Ren





En el post anterior mencione mi opinión sobre Star Wars: The Force Awakens, allí mencionamos que el personaje de Kylo Ren no tuvo en buen desarrollo, pero que tal vez esto dependiera de la evolución de la nueva trilogía. Sin embargo, al ver la película hubo una escena que me llamo la atención, dicha escena es cuando Kylo Ren reflexiona junto al casco quemado de Vader. Allí vemos las dudas de Kylo y su atracción por la luz. Esto me hizo pensar en una teoría, la cual mencionare a continuación. Si ustedes aún no han visto esta película, les recomiendo que dejen de leer este post y valla al cine, ya que esto contiene Spoliers.



La teoría es que Kylo Ren mejor conocido para su familia como Ben Solo, en realidad es un jedi que ha sucumbido al lado oscuro para destruirlo desde adentro. ¿En que me baso para esta teoría? Antes que nada quiero aclarar que todo se basa en especulaciones propias desde mi punto de vista de la interpretación que le he dado al film, y algunos elementos del universo expandido.

Se nota la preocupación de Kylo de que el líder supremo Snoke, no se dé cuenta de esta inclinación por el lado luminoso, a su vez le pide a su abuelo que le enseñe el lado oscuro. Recordemos que cuando Anakin Skywalker se revindico al lado luminosos y falleció. Haciendose uno con la fuerza tiene la facultad de regresar como espíritu al igual que Obiwan y que Yoda. Así que si regresa como fantasma sería muy raro que seduzca a su nieto al Lado Oscuro, ya que Anakin  ya no tiene ambiciones personales para ello.

En el universo expandido podemos ver que Luke se inclina al lado oscuro y llega a ser discípulo del Emperador Palpatin, cuando este regresa de la muerte. (Comic - Imperio Oscuro)  Luke acepta la invitación de Palpatin, con el objetivo de aprender los secretos del lado oscuro  y así destruir al lado oscuro desde adentro. Lamentablemente Luke no fue lo suficiente mente fuerte para lograrlo, fue gracias a su hermana Leia, que vuelve a la luz y derrotan a Palpatin.

En la escena cuando Ben y Han se encuentra, vemos a Kylo con dudas sobre lo que debe de hacer y le pide ayuda a su padre para cumplir con su destino. Este acepta dársela y en ese momento Ben Solo asesina a su padre, llenando de tristeza al caído Jedi, puede ser que este asesinato haya servido para esconder la luz que tiene y engañar a Snoke, todo esto con el fin de destruir al lado oscuro.

Como digo todo esto son especulaciones mías, que de ser ciertas darían un mayor profundidad al personaje y enriquecería la historia de esta nueva trilogía. Solo cabe esperar a ver qué sucede en los próximos años.


Critica de "Star Wars: The Force Awakens"




El jueves 17 de Diciembre se estrenó a nivel mundial el tan esperado “Episodio VI”. La verdad muchas de las criticas alaban a esta película. Sin embargo, ha habido algunas personas que han salido del cine con un sentimiento de decepción, de los cuales tengo que admitir que yo soy uno de ellos. Pues claro el film está lleno de nostalgia por la trilogía original y creo que es esta nostalgia, la que ha servido como un arma de doble filo. Pero ese no es el único problema encontramos otros también vemos falla en la estructura del guion, el mal manejo de personajes y recursos reciclables. A continuación, mencionaremos estos aspectos de forma separada para de ahí hacer nuestra conclusión.


El uso forzado de la nostalgia.- 

Desde que nos mostraron en los tráiler imágenes del film, ya sabíamos que un recurso para conectar con el público mayor e iniciadores de los clubes de fans de esta saga, iba a ser el sentimiento de nostalgia. Mostrándonos el espíritu y esencia de la trilogía clásica, elemento que no hubo en las precuelas. J.J. Abrams fue consciente de que este elemento tenía que estar presenta para poder tener a nuevos fans y mantener a los antiguos, el problema recae en que uso excesivo dicho recurso. Todos aplaudimos el hecho de que muchos efectos se hayan realizado de forma clásica, en vez de recurrir a la tecnología CGI. Sin embargo, no creo que es de gran aporte reciclar elementos de las anteriores películas y en especial del “Episodio IV: Una nueva esperanza”. Más bien este es un grave error,  ya que nos hace sentir como si estuviéramos viendo un remake del Episodio IV, lo cual disminuye el significado de este film para toda la saga y hace que el espectador se aleje de la historia. Dicho reciclaje o reutilización de diálogos y situaciones del Episodio IV lo encontramos  en varias partes de la película: (AVISO DE SPOLIER) El escape de BB-8, con datos que busca La Primera Orden, semejanza del escape de R2-D2  con los planos de la estrella de la muerte. Otro momento que nos recuerda la película es cuando Rey y Finn escapan con el Millenium Falcon, y Finn tiene que utilizar el cañones para derribar a las naves enemigas, al mismo modo e inclusive con el mismo dialogo que Luke utiliza en el episodio IV, cuando rescatan a la princesa Leia de la estrella de la muerte. Y para finalizar estos ejemplos tenemos el amar de destrucción masiva, una versión ultra mejorada de la estrella de la muerte. (AVISO DE SPOLIER).  


Mal manejo de personajes.-

Es cierto que podemos  afirmar que el personaje de Rey (Daisy Ridley) es espectacular y un gran acierto para la saga. Con una protagonista mujer que es casi perfecta, muchas mujeres que le gusta Star Wars  podrán encontrar en ella a su gran heroína, y nosotros los hombre es casi imposible que no nos podamos enamorar de ella, ya que tiene grandes atributos: es inteligente, sabe reparar naves y pilotearlas de forma magistral, sabe pelear y sobre todo sabe usar la fuerza. Sin embargo, los demás personajes están pésimamente mal presentados.

El personaje de Finn interpretado por John Boyega, un stromtrooper desertor, quien quiere huir de la guerra demuestra su valentía durante el desarrollo de la película. Lamentablemente esto se pierde, ya que  Finn llega a ser el damiselo en apuros, quien es rescatado en más de una ocasión por nuestra heroína. Se entiende que en esta película se quiere resaltar las bondades de la heroína contra su coprotagonista, pero llegar a convertir a Finn  en un casi inútil durante todo la película llega a ser molesto.

Por el lado de los villanos tenemos a Kylo Ren (Adam Driver), personaje que admira tanto a Darth Vader, que trata de imitarlo pero sin éxito. Lo que sucede con este personaje es algo un tanto difícil de explicar, ya que creo que la evolución del personaje se notara en el siguiente episodio. A diferencia de Vader que cuando se molestaba mataba a sus subalternos de forma fría cuando estos le fallaban, kylo Ren entra en una rabieta de niño, rompiendo todo lo que tiene a su alcance con su sable láser, haciendo al el personaje en un ser odioso. Algo que me molesto mucho fue ver la involución de los poderes de Kylo. Al iniciar la película vemos como él detiene el rayo de un blaste con tan solo el poder de la fuerza. Hazaña que no vuelve a repetir e incluso (AVISO DE SPOLIER) llega a ser derrotado en más de una ocasión por una debutante en la fuerza, me refiero a Rey  (AVISO DE SPOLIER). Sin embargo, este tratamiento del personaje, pueda darse para ver su evolución en el transcurso de las siguientes entregas, por lo cual habrá que ver que nos depara la gente de Disney. Bueno y para concluir sobre los personaje podemos mencionar a la gran decepción de la película, la cual es  la Capitán  Phasma, simplemente un stromtrooper cromado. Por todo esto  podría afirmar a que “El Despertar de la Fuerza” se pelaría el titulo con “Episodio I: La Amenaza Fantasma” de ser el film con los peores personajes de toda la saga de Star Wars.



Pésima estructura del Guion.-   

Siempre he mencionado que el pilar fundamental de una película es el guion, sin el debido  cuidado en su elaboración la historia cae derrumbada. Lamentablemente vemos que en esta película hubo problemas de ritmo y de estructura, el cual nos da un argumento un tanto predecible y que para colmo nos trae un gran vacío contextual, evitando que nos podamos conectar con el film y quitando el gran factor de sorpresa que hemos tenido durante las trilogías clásicas. Nos revelan muy deprecia algunos hechos, que muchos quisiéramos no saber, y a su vez  por el problema de la falta de contextualización y de ritmo otras más importantes se quedan sin explicación, como el origen de La Primera Orden. ¿De donde apareció y como llego a tener más poder que La República?, o (AVISO DE SPOLIER) ¿Cómo Rey sabe utilizar la fuerza , si nunca tuvo entrenamiento? (AVISO DE SPOLIER).

En conclusión “Star Wars: El amanecer de la Fuerza”  llega a ser una película entretenida, pero se queda en eso entretenida, “sin ton ni son”. Más bien uno sale de la función con un sentimiento de decepción. Sin embargo, esta es la primera película de una nueva trilogía que nos cuenta una nueva historia, por lo cual no se puede juzgar ni criticar fuera del contexto de las otras dos futuras entregas. Por lo cual deberemos de esperar a la próximas películas producidas por Disney para ver si esta pieza del rompecabezas está bien o mala.


lunes, 21 de diciembre de 2015

Biografía de Jessica Jones




El 20 de noviembre se estrenó por Netflix, “Jessica Jones”, la nueva serie de Marvel Studios. Sin embargo, poco se conoce de este personaje, lo que sabemos por los comics es que ella es la pareja de Luke Cage y que ambos tienen una pequeña bebe. Por ello en esta ocasión, en el blog El Bofe le traemos la biografía de Jessica Jones, la propietaria y única empleada de Alias, una pequeña empresa de investigación privada.



Quiero agradecer en esta ocasión al grupo de Marvel Perú, quienes me facilitaron las fuentes necesarias para poder hacer esta biografía, Les dejo el enlace a su facebook para que los visiten.

Aprovecho esta ocasión para saludar a todos ustedes y desearles unas felices fiestas, ya sean Navidad, Janucá o alguna otra dependiendo de su religión, y un Feliz Año Nuevo.


domingo, 15 de noviembre de 2015

¿Ghsot world, por Comics 21?




El día de viernes en la noche en el Facebook de Comics 21, división del diario Perú 21 sobre comics, publicaron una imagen del comic Ghost World, junto con un texto de una crítica hecha por el portal The Onion. 

La imagen publicada el día de ayer ha tenido diversas reacciones entre los seguidores de los comics, entre los que son fans solamente de los súper héroes, quienes no ven con buenos ojos esta posible entrega,  y también los que son más abiertos a otros géneros, quienes están alegres si se llega a confirmar esta noticia. 


Para serles sincero  no soy muy conocedor de este comic, básicamente yo me introduje al mundo de los comics por los superhéroes, es por ello que no se mucho de este comic ni de otros, que son de un corte independiente y más maduro. Pero aplaudo esta iniciativa de Comics 21  por traernos otra variedad de comics. 

A continuación les dejare un informe de Ghost World (sin spoliers) obtenido de la página   guiadelcomic.com.


Datos del comic
Ghost World, que en español se traduce como Mundo Fantasmal, fue escrito e ilustrado por Daniel Clowe y publicada dentro en la revista  llamado Eightball entre los números 11 al 18, contando con un total de 8 entregas, los episodios vistos en esta revista contaban con un aproximado de 11 páginas. La revista Eightball no contaba con periodicidad fija, es por ello que los 8 episodios fueron publicados entre los años 1993 al 1997, y que luego en ese mismo año (1997) se recopilo en un solo volumen.  

Sinopsis 
Enid y Rebecca han acabado el último curso del instituto y por delante tienen todo un verano. Demasiado tiempo y pocas responsabilidades, sólo pensar qué quieren hacer con sus vidas. Durante esos meses su amistad se pondrá a prueba, tal vez porque pasan demasiado tiempo juntas, pero seguirán riéndose de todos los freaks que pasean por la ciudad, criticando todo aquello que no se ajuste a su manera de pensar. Cualquier cosa menos madurar.

Adaptación Cinematográfica.
En el 2001 el estudio MGM se encargo llevar ala pantalla grande la adaptación de Ghost World, el encargado de dirigir este film  fue el director Terry Zwigoff, con las actuaciones de Thora Birch y Scarlett Johansson como Enid y Rebecca respectivamente, además de contar con la participación de Steve Buscemi  y Bob Balaban.



Nosotros estaremos pendientes a que se confirme esta publicación, que da nuevos aires de lo que estamos acostumbrados, abriendo  el abanico de géneros. 


jueves, 1 de octubre de 2015

¿The Wachtmen, una serie de HBO?




Les traemos noticia de que el director  Zack Snyder; quien ha realizado películas como Man d Steel, 300, The Watchmen, y la esperada Batman v Superman: Dawn of Justice; se ha reunido con directivo de la cadena HBO, para ver la posibilidad, de llevar a la pantalla chica, una nueva adaptación de la obra de Alan Moore, The Wachtmen.

La verdad es que confirmar el visto bueno a este proyecto es adelantarse mucho, ya que la cadena televisiva cuenta con varias series en su repertorio actual, como Game of Thrones y True  detective. Sin embargo, la cadena siempre está dispuesta en apostar en series innovadoras. Un dato interesante es que HBO forma parte de Time Warner Inc. Una corporación que es dueña de varias empresas de entretenimiento, como: New Line Cinema, Time Inc, Turner Broadcasting System, The CW, Warner Bros, Warner Bros Animation, HBO, DC Comics, Cartoon Network Studios y Castle Rock.  Por lo que deducimos que la relación de ambas empresas no es tan lejana y que Zack Snyder tiene un acercamiento a la empresa para poder conversar del proyecto, y que ojala se lleve a cabo. 

La duda que tendríamos es ¿de qué podría tratarse dicha adaptación, una nueva adaptación de la obra original, una secuela, o una precuela? De todas estas posibilidades, la que yo descartaría sería  la secuela, puesto que el final de The Wachtmen es perfecto, no me puedo imaginar una continuación. Sin embargo, una precuela no es tan mala idea. Recordemos los comics titulados  Before The Watchmen, un conjunto de miniseries que se publicaron en el transcurso del 2012, en donde nos cuentas las historias de los protagonistas, antes de los hechos vistos en la serie de 1986.


Ahora otra interrogante que tengo es ¿En que formato se dará esta teleserie, en formato de live action, o en una animada? En lo personal me gustaría mucho una animada, así con el estilo que tuvo la serie de Spawn en 1997, producida y transmitida por HBO. Serie muy bueno ver un dibujo animado, con contenido para un público mayor y que nos cuente la historia de The Watchmen.

Por ultimo comparto esta duda ¿Si esta serie se daría, seria dirigida por Snyder?, Bueno el hecho de que él este reuniéndose con la gente de HBO, ya confirma de que alguna participación tendría en la serie, pero no necesariamente como director, recordemos que él ahora está abocado a la creación del universo cinematográfico de DC y que actualmente está trabajando en Batman v Superman. 

En Lo personal en este blog esperamos que dicha serie se realice, aunque ello signifique un gran malestar para el querido Alan Moore.  


miércoles, 23 de septiembre de 2015

Lista Tentativa De La Colección Definitiva de Novelas Gráficas de Marvel en Perú.




Hola amigos , el día de hoy se anuncio que la editorial Salvat, va a distribuir la gran La Colección Definitiva de Novelas Gráficas de Marvel en Perú. Y como era de esperarse las redes sociales de peruanas se volvieron locas compartiendo esta noticia, y nosotros no podíamos ser la excepción, por ello me puse a investigar y les traigo la siguiente información, la cual es una lista tentativa de los tomos 60 que distribuirá Salvat, (esta lista fue obtenida de wikipedia que muestra la distribución que se realizo en el país hermano de argentina)

Lista Parte 1
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Lista Parte 2
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Lista Parte 3
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Bueno Amigos según indican en facebook la venta de estos tomos iniciaría el día lunes 28 de septiembre. Sin embargo por el momento no contamos con una confirmación para asegurarles ese dato, lo que si le podemos afirmar es el precio de de los tomos, la primera entrega costara S/.14.90, la segunda  S/.29.90, y a partir de la tercera entrega el precio regular seria de S/.39.90, salvo algunas excepciones que crea conveniente la empresa editora. La frecuencia de estos comics sera quincenal. Sin embargo esto también podrá ser modificado según crea la empresa.

Bueno amigos si desean mas información pueden visitar la pagina de Salvat



jueves, 10 de septiembre de 2015

José Arenas visita Juliaca




Imagen editada en base a la fotografía de Coco Esteves, fotógrafo peruano

Este sábado 12 de septiembre en Juliaca-Perú se llevara a cabo el evento Otaku Sai 2015 en el cual habrán una gran cantidad de invitados como Cesar Franco cantante, algunos cosplayer, y sobre todo el actor de doblaje José Arenas, conocido por interpretar a Jake el perro en “hora de aventura”, Benji Price en la versión del 2002 de Supercampeones.

El siguiente post está dirigido a la carrera de José Arenas, quien lleva más de 20 años de trayectoria. Y ha participado en varias series, animes, películas y hasta en videojuegos.

El actor de doblaje nació en México el 14 de junio de 1973. Estudio en el instituto Andrés Soler, perteneciente a la Asociación Nacional de Actores (A.N.D.A.), generación 1989-1992 e inicia su carrera en el doblaje a la edad de 19 años en 1992, además de actuar ha llegado a dirigir, vaios proyectos de doblaje.

El curriculum de José  Arenas es verdaderamente amplio dejando este post muy pequeño para cubrir toda su amplia experiencia en el arte de doblaje. A continuación dejaremos algunos de sus trabajos más representativos.

Jake el perro de Hora de aventura:


Dr. Foreman en Dr.House:


Orochimaru en Naruto:


Benji Price en Super Campeones rumbo al 2002:


Magneto en X-Men: Días del futuro pasado:


Bueno amigos esta es una pequeña muestra del amplio trabajo que tiene José Arenas, Si quieres conocerlo y te encuentras en Juliaca este sábado 12 de septiembre, te aconsejo que vallas al Otaku Sai 2015, para mayor información visiten la página del evento:



martes, 8 de septiembre de 2015

¿Quieres empastar tus comics?




Cuando era muy pequeño en  mi casa teníamos historietas del Pato Donald, Micky Mouse y demás personajes de Disney, lo interesante es que dichas historietas estaban empastadas como un gran libro. Me acuerdo que cuando era un pequeño niño, yo le preguntaba a mi padre sobre ¿Dónde conseguía esos libros?, él me respondía que hace muchos años, cuando él era niño se había comprado los chistes (llamados así en su época), pero que él los mandaba a empastar para tenerlos cuidados, y dichos chistes siguen en mi casa. Es así como se me ocurrió la idea de porque    no empastar mis comics de Perú 21.


Con el pasar de los años he ido mejorando mis empastados, al inicio solo tenían una fotocopia de una portada del comic como presentación, luego fui jugando al photoshop, para diseñar covers, y así tenerlos como si fueran hardcover, con portada, contraportada y lomo,  y a ello agregarle sus logos, títulos y sinopsis de la historia o saga. Cuando subí las fotos de estos empastados a mi face personal muchos me preguntaban cómo los hacia y para todos ellos, aquí les va el siguiente post un tutorial sobre como diseñar sus covers y donde pueden mandar a empastar sus comics. A continuación les dejo unos videos en lo que he colocado el tema.







A continuación colocare algunos puntos que debemos de tener en cuenta siempre cuando hagamos mandemos a empastar nuestros comics:

1.- Cuando se haga el diseño debemos de tener en cuenta la medida de nuestro diseño, para ello debemos de tomar las medidas de altura del comic y del ancho, por último el grosor de todos los comics juntos para ver el tamaño del lomo. 

2.- Ya teniendo estas medidas hay que sumarle 1.5 centímetros a cada extremo del diseño, (superior, inferior, derecha e izquierda) esto se da  primero porque el cartón debe superar 0.5 cm al comic, para que las hojas este protegida al igual que cualquier libro de pasta dura. Segundo, a la hora de empastar se utiliza 1 cm en cada extremo para el dobles, esto se da para que cuando hablan sus comics vean que al interior es parejo al diseño de su cover y que no se vea espacio en blanco.

3.- Deben de tener presente en que formato lo van a imprimir, hasta el momento yo siempre imprimo en formato A3, el cual tiene la siguiente medida: 29.7 × 42.0 centímetros. Si su diseño supera este tamaño cuando lo vallan a imprimir, lo deberán de hacerlo en una hoja A2, la cual es del doble del tamaño.

4.- Les recomiendo usar imágenes grandes que midan más de 1200megapixeles, para que cuenten con buena resolución, y así no se tenga que alterar mucho su escala.

5.-  Cuando guarde su diseño, les recomiendo cambiar el estilo de color de RGB a CMYK, ya que el color CMYK, sirve para impresiones en general. También les recomiendo que guarden el diseño en formato JPG, puesto que ese formato es reconocido en todos lados.

6.- Cuando ya tengan su diseño en formato JPG, listo para imprimir, les doy el consejo de que aumente un poco el brillo, puesto que muchos lugares donde imprimen, la imagen sale un poco oscura, por defecto de la máquina.

7.- Cuando tengas sus diseños listos, pueden ir a Centro Comercial Centro Lima, que queda al frente del Real Plaza, del centro cívico. Allí se encuentra varias imprentas donde pueden hacer sus impresiones a buen precio.

8.- Cuando impriman sus comics deberan de imprimirlo en un papel couche, recuerden sus medidas , normalmente imprimo en formato A3, pero si su diseño supera la medida de ese formato pasen al siguente tamaño que es A2 (doble del tamaño)


9.- Cuando ya tengan los diseños listos, dejen los comics y la impresión en Jr. Camana 928 Cercado, donde Casely, quien les empastara los comics muy con gran calidad. Los empastados contaran con una capa de plastificado lo cual lo realiza el mismo empastador , ustedes no tienen que mandar nada a plastificar.

10.- Cuando este mandando a empastar sus comics, sean detallistas con el empastador. ya que segun sus detalles el hara el trabajo. por ejemplo yo le solicito siempre que me ponga una cubierta negra , para el interior de las tapas , y primer hoja del empastado para que este este bien cuidado.

Para finalizar este post les dejo unas fotos de mi empastado  de “Star Wars: El Amanecer de los Jedy”, para que tengan una idea de cómo queda el trabajo. 









Espero que este post les haya gustado y que les sea de utilidad. Hasta la próxima.




domingo, 6 de septiembre de 2015

Critica de "Magallanes"




Magallanes, ópera prima de Salvador del Solar, nos trae una historia sobre el arrepentimiento y la búsqueda de saldar esa deuda de redimirse ante su víctima. El film basado en el libro “La pasajera” de Alonso Cueto, se estrenó el jueves 20 de agosto del 2015 en el circuito comercial, y desde entonces ha contado con buenos comentarios entre la crítica y los espectadores asistentes. A continuación realizaremos nuestro análisis de esta película nacional.

Del Solar nos trae un film casi poético, con sus planos y fotografía nos llega a narra muy bien el sentimiento de los personajes. La película cuenta con varios planos largos, acompañados simplemente de la música y de la carga emocional de los personajes. Para darles un ejemplo de ello podemos mencionar la escena donde Magallanes sale a taxear, las escenas del coronel, la escena donde Celina le corta el cabello a Magallanes y como no destacar una de las mejores escenas y tomas de la película, la cual es cuando vemos a Celina subir por el cerro de Comas durante la noche, simplemente magnifica. Para ser un film que cuenta con pocos diálogos y con este tratamiento poético, la película no llega a ser densa ni lenta, más bien todo lo contrario.


Podemos apreciar que todo el elenco se destaca por su gran performance, desde el protagonista, el mexicano Damián Alcázar, quien muestra el sentimiento de culpa a flor de piel y otro sentimiento más hacia Celina, interpretada por Magaly Solier, quien guarda un gran temor e ira por su pasado. Alcázar manifiesta de forma magistral la evolución de su personaje medio ido entre la miseria rutinaria de su vida, hacia una angustia que va creciendo cuando se reencuentra con Celina interpretada por Magali Solier, Damián hace crecer a Magallanes hasta que explota y ocasiona los hechos que podemos apreciar en la conclusión del film. Por su parte Magaly Solier representa muy bien la ira de Celina, llenándola de energía, al principio un tanto temerosa, con el conflicto que afronta al inicio del film, el cual es el cancelar su deuda para mantener su negocio (salón de belleza), pero luego vemos como Solier se convierte en una furia cuando se encuentra con la sombra de su pasado. El argentino Federico Luppi, interpreta a un enfermizo coronel, quien nos muestra una excelente actuación, con sus gestos y expresiones de abstraido. Con muy pocos diálogos, o mejor dicho solo dialoga en una sola escena, la cual se da en un parque miraflorino. Por ultimo mencionamos al personaje de Christian Meier, el hijo del coronel, quien al principio no muestra un gran conflicto con lo que sucede y es medio déspota, pero luego de todo el film vemos como los hechos lo cambiaran para siempre. Su actuación es buena e interesante.


En el film hay 4 escenas que me encantaron. La primera fue la escena de la entrega de dinero en Polvos Azules, simplemente magistral el tratamiento que le dieron, es muy dinámica y nos intriga en todo momento. La 2ª se da cuando Celina le corta el cabello a Magallanes y este se le presenta como ex-soldado, podemos apreciar el gran trabajo actoral por parte de Magaly Solier, donde por primera vez podemos ver como se transforma su personalidad de sumisa o retraída a una furia incontrolable. Después y por consecuencia de la anterior, tenemos la escena en la que Celina sube el cerro, representación del escape que hizo hace tantos años atrás, quien huye de los abusos que sufrió en Ayacucho. Por último y en mi opinión una gran idea de parte de Del Solar, es en la última escena, donde vemos a Celina desatar toda su furia en un dialogo en quechua, el cual no está subtitulado, dejándonos a todos con la interrogante de ¿Qué ha dicho? Sin embargo, la  ira e indignación que trasmite Solier nos da a entender a la perfección lo que quiso decir. La elección del director me parece acertada al no subtitular este dialogo, puesto que, lamentablemente casi nadie de Lima entiende el quechua, Del solar quiso que nosotros sintiéramos lo mismo que los demás personajes a los que Celina se dirige en ese momento. 

En conclusión Magallanes, es una magnifico film, que explora las consecuencias y rezagos tanto en las víctimas y victimarios del conflicto civil que se vivió en nuestro país. Aplaudo esta ópera prima de Salvador Del Solar, esperando ansiosamente su próximo film.  


sábado, 22 de agosto de 2015

Se apago una voz en Les Luthiers, fallecimiento de Daniel Rabinovich





Todos los que amamos la música, el teatro, el buen humor estamos de luto, puesto que Daniel Rabinovich, miembro fundador del grupo argentino Les luthiers, falleció el día de ayer, 21 de agosto del 2015 a los 75 años. El siguiente post, está dedicado a su memoria, y justamente eso es lo que haremos. 

Rabinovich nació el 18 de noviembre de 1943 en Buenos Aires, Argentina. La música siempre estuvo presente en su vida. Su madre había estudiado piano, y su padre (abogado de profesión) tenía el hábito de cantar y silbar tangos. Además el mismo Daniel nos cuenta: “De chico me crie en el Palacio de los Patos, un complejo de viviendas ubicado en Ugarteche y Las Heras, en Buenos Aires, donde viví hasta los 18 años”, recuerda Rabinovich. “Allí había varios folcloristas, que me dejaban asistir a sus reuniones. Fue donde por primera vez escuché cantar a voces y tocar la guitarra”.

Estudio violín desde los 7 años hasta los 13, posteriormente a los 14 años estudio la guitarra, en la secundaria formo un grupo de folklor llamado Los Amanecidos. 

Daniel estudio Derecho en la universidad de Buenos Aires, en donde participo en el coro de la falcultad de ingeniera, allí conoció a Gerardo Masana y los demás futuros integrantes de Les Luthiers. En 1967 él y 3 compañeros más se separaron del coro y conformaron el famoso grupo Les Luthiers. Después de dos años en 1969 obtiene el título de escribano público (notario).

Con el pasar de los años el grupo llego a tener reconocimiento tanto nacionalmente como internacional. Rabinovich, se destacó de sus compañeros, siendo el que más participación actoral tenia del grupo, jugando siempre al tonto payaso en las presentaciones de Les lutier, sino veámoslo en el monologo “Mal puntuado”  de “El acto en Banania” o el de “Lazy Daysi”, en donde hace un gran monologo lleno de errores.    

Pero Daniel Rabinovich, no solo actuó en Les Lutiers, también tuvo participación en cine y televisión. Trabajo en las siguientes películas: Espérame mucho, de Juan José Jusid (1983), ¿Quién dice que es fácil?, de Juan Taratuto (2007); Bolt, voz de Paloma en la versión española y latinoamericana (2008); Mi primera boda, de Ariel Winograd, como el rabino (2011); Extraños en la noche, de Alejandro Montiel (2012) y en Papeles en el viento (2015).

También escribió dos libros llamados “Cuentos en serio” (2003) y “El silencio del final” (2004) ambos publicados por Ediciones de la Flor.  

Lamentablemente luego de meses de estar delicado por una condición cardiaca, el día de ayer 21 de agosto del 2015, Daniel Rabinovich fallece a los 71 años de edad. Desde este humilde blog le damos el pésame a toda su familia, amigos, compañeros; a quienes hizo reír y conmover con su gran talento.  
A continuación dejamos algunos  videos que nos muestran su gran performance.









Solo nos queda decir. Hasta pronto Daniel. 



viernes, 15 de mayo de 2015

Crítica de Avengers Age of Ultron (sin spoilers)




El 30 de abril se estrenó Avengers  Age of Ultron, la 11º película del universo cinematográfico de Marvel, y como es de costumbre en el blog de “El Bofe” realizaremos la crítica de este film. Si aún no la has visto no te preocupes la siguiente critica no contiene sopilers, así que quédate con nosotros y luego ve al cine a verla. Sin más demora  iniciemos.



DIFERENCIAS CON SU PREDECESORA

Age of Ultron  inicia de forma rápida gracias a la primera escena del film, la cual es una de acción. Esta sirve para dar pie al conflicto que surgirá en la película, podemos apreciar que los vengadores, ya no son un grupo de héroes que se juntaron por un problema mayor, ahora  ya son un equipo, el cual trabaja muy bien.


Esta entrega cuenta con mejor trabajo de guion que su antecesora. Esto lo menciono porque The Avengers era más una función visual, de ver por  primera vez a todos los vengadores juntos en un sola película. Por lo cual, poco nos preocupamos en que si la trama era buena o mala. La verdad es que los hechos vistos en la primera película vengadora  fueron muy simples, con un conflicto, muy sencillo, lo mejor de la anterior película, justamente fueron las escenas de acción. En cambio en Age of Ultron podemos apreciar un mejor trabajo de estructura narrativa. Donde nos muestran, un mejor trabajo en la elaboración de los perfiles de los personajes, profundizando en sus temores, motivaciones y demás elementos internos de cada héroe.

Sin lugar a Dudas, The Avengers fue más épica que Age of Ultron, pero esta entrega cuenta con mayor profundidad, y un mejor guion.

LO INTERESANTE  

Lo que llama la atención de Age of Ultron, es la equidad que dieron de protagonismo a su elenco. Esta vez no hubo personaje olvidado, todos tiene su momento. E incluso  repararon el error que tuvieron en la primera película  con Ojo de Halcón de dejarlo sin desarrollo alguno. En cambio ahora, pudimos apreciar como es él fuera de los vengadores, conociendo más su vida privada.


Las escenas de acción son buenas, mostrándonos buenos efectos y secuencias entretenidas, sin lugar a dudas una de las escenas que todos estábamos esperando es la que vemos pelear a Hulk contra ironman, simplemente bien lograda. Lo único que me da duda al ver esta escena es ¿si en cada película de los vengadores, Hulk pelea contra uno, en la próximas dos quien le hara frente al gigante esmeralda?

Un elemento que se tocó en la pelea final, a diferencia de su antecesora, es la preocupación de los vengadores en ayudar a los civiles, elemento que en la primera entrega no se mostró mucho para darle más importancia a la confrontación final. El hecho de que los vengadores, se preocupen  en evitar las bajas civiles demuestra que es una verdadera película de héroes.

Por último la aparición de Visión, el nuevo vengador, nacido entre la unión de Ultron y los parámetros de Jarvis, este nuevo personaje que aparece al final del film, es quien se roba el show, teniendo momentos de acción y también de trama, verdaderamente es un personaje digno. No importa el poco tiempo que tuvo en pantalla,  si este cumple con su función a la perfección.


LO MALO 

Es característico de Disney y Marvel el contar con muchos momentos humorísticos en sus películas, formato que a muchos les gusta y por lo cual funciona en sus film. Sin embargo, si este humor no calza con el perfil del personaje, es mejor no usarlo. Lamentablemente, esto paso en Age of Ultron y justamente es con el villano. No sé por qué quisieron poner a Ultron haciendo chistes y que para colmo no eran muy graciosos. Ultron es una inteligencia artificial que quiere extinguirnos, el hacerle contar chistes le quita la sensación de ser un villano atemorizante. Dios mio, ¿en que pensaban Disney y marvel?

Fue interesante ver la nueva relación que hubo entre la viuda negra y Hulk, ese toque de romance fue un elemento que desde el tráiler me llamo la atención. Sin embargo, creo que no fue muy bien trabajado, por momentos se notó forzado. No digo que este mal, pero sí que estuvo flojo y puedo quedar mejor de lo que nos mostraron.


En conclusión Avengers Age of Ultron, es una película interesante y entretenida, menos épica, pero con un mejor guion que su antecesora.  Con hechos que traerán repercusiones para el final de la fase 2 e inicio de la fase 3 del universo cinematográfico de Marvel. 

Bueno amigos eso ha sido podo con respecto a la crítica de Avenger Age of Ultron, espero que les haya gustado, si así fue comparte este post. Si tienes algunas opines, me gustaría mucho que las colocaran, tal vez no comparten algunos puntos tocados de esta critica y sería muy interesante leerlos y responderles. 



DC Comics se refuerza en la pantalla chica: Tráilers de “Supergirl” y “DC´s Legends of Tomorrow”




Durante la semana se pudieron apreciar los tráilers de las dos próximas series de DC comics, me refiero a “Supergirl” y “DC´s Legends of Tomorrows”. En el siguiente post mostraremos los tráilers y realizaremos el análisis correspondiente. Cabe mencionar que aunque la serie de supergirl (CBS), no sea de la misma productora que las de Arrow, Flash, y Legends of Tomorrow (CW), tiene la posibilidad de que compartan un mismo universo.

Supergirl



Este tráiler, más bien parece ser un reel de la serie, que funciona como piloto para ver las reacciones de los espectadores, con respecto a la figura que tendrá la serie. Algo interesante es ver la personalidad de Kara, nuestra heroína en la historia, una chica un tanto tímida, pero que quiere abrirse al mundo y darse a conocer. Ella fuera de sus habilidades cuenta con ese conflicto de ser alguien y dejar de contar con poca importancia, (podemos ver esos conflictos durante su trabajo como civil y después cuando acude a una organización como supergirl).


Algo interesante en este reel es que Superman tiene tiempo entre nosotros y ha formado una leyenda, esto se confirma, porque además de mencionar a Superman ni bien iniciando este adelanto, podemos ver un collage de imágenes entre cortadas, a Kara sosteniendo la mano de Superman, y posteriormente cuando Kara crece llega a conocer a un ya adulto Jimmy Olsen, que actualmente ya deja el diminutivo para llamarse James Olsen. Dándonos a entender que  Superman ya tiene varios años en la tierra.

Se puede apreciar que esta serie está dirigido al público juvenil, mas especifico  a las mujeres, puesto cuenta con elementos que encontramos en muchas películas o series de ese corte: Como el sujeto que se encuentra en la friendzone; la chica insegura, que descubre su potencial y se lanza al mundo; Una jefa o figura de autoridad que le hace sentir menos. Etc.


Esta serie se ve interesante sabe bien a que publico se dirige, y todo indica que podrá compartir el mismo universo que series como Arrow y Flash incrementando doblemente el universo televisivo de DC Comics, puesto que este personaje contara con su propio mundo , pero a la vez nos abre la gama para otro personaje más, el cual es Superman.

DC´s Legends of Tomorrow.



Este trailer de casi de 4 minutos, inicia al igual que inicio este universo televisivo, con Arrow  para luego pasar a flash y por ultimo a todos nuestros nuevos personajes. Este tráiler nos muestra el sentimiento de menosprecio que se tiene por el equipo, gracias a la intervención del Profesor Stein (mitad de Firestom), y que a su vez sirve como presentación de los personajes para esta nueva serie. Y luego convertir ese menosprecio en algo superior gracias a la participación del último integrante de la serie, Rip Hunter, uno de los amos del tiempo.


Hay varios spoilers en el tráiler de este spin off, ya que como forma parte de un mismo universo, es normal tener en este adelanto uno que otro spolier como es el caso de White Canary. Me refiero al regreso de Sara Lance, quien murió a inicios de la tercera temporada de Arrow.

No puedo dejar de pensar que esta serie va a incrementar el universo televisivo de DC Comics, primero por la aparición de Hawkgirl, personaje que ya fue mencionado en Flash, que en el futuro ella, Arrow y Flash son miembros de Justice League (según concluye por el periódico del futuro del Dr. Wells). Y por último la integración del segundo nuevo personaje Rip Hunter,  quien viene del Futuro, personaje que nos hace recordar a Booster Gold, que también viene del futuro.  Es inevitable que pensemos en la relación que ambos personajes tienen (si es que han leído los comics de Booster Gold) y espero que con la integración de Rip, también aparezca en un futuro Booster.


Finalizando este adelanto podemos apreciar que por fin Ironman… perdón Atom, se encoje mostrándonos de una vez el poder principal del personaje basado de los comics.

Sin lugar a dudas esta serie va a tener mucha aceptación entre los seguidores de Arrow y Flash, puesto que juega con personajes de ambas serie y que a su vez constituye con mayor fuerza este universo compartido.

Bueno solo queda esperar por estas series, supergirl se estrenara en la temporada de este año. Mientras que el DC´s Legends of Tomorrow se estrenara en el próximo año 2016, deducimos que podrá ser a inicios del año, en las fechas donde las series entran en paro, ya que este spin off contara con episodios 13.  



domingo, 3 de mayo de 2015

Paseando durante el "Día del Comic Gratis"





Como todos saben el primer fin de semana de Mayo se festeja el mundialmente conocido "Free Comic Book Day" (FCBD) y en nuestro país no fue la excepción. Por ello decidi salir a pasear por las calles de la ciudad de Lima a ver como se daba dicha festividad para todos aquellos que somos fans del comic.

1.ª Parada "Tienda Factory Comics".- En dicha tienda pudimos ver la gran actividad que hubo gracias a la cordinacion de la Editorial Vuk, quienes organizaron la actividad llamada "Día del Cómic Gratis" donde hicieron que en todas las tiendas que tienen sus productos (a nivel nacional) regalaran ejemplares especiales de Star Wars, The Walking Dead y Grumete Grau (historieta infantil). En Factory se pudo apreciar una gran concurrencia de personas que astieron a recoger sus cómics gratuitos.



2ª Parada  "Skull Comics Store".- Conocida tienda de cómics del centro comercial arenales, y editora de los cómics de Spawn en nuestro país, ofrecía la venta de 2 x 3 en los volúmenes de Spawn. Para todos aquellos que se encuentran atrasados en los volúmenes del engendro del infierno, han podido aprovechar esta gran oferta, ya que el tercer volumen les salia gratis.



3ª Parada "Centro Comercial Cyber Plaza".- En este local del Centro de Lima, se llevo a cabo el evento  "Día del Cómic Gratis en Lima 2015" organizado por El Grupo Kingdom, donde se regalo, gracias a la tienda Tierra 1 (Phoenix) y la editora Deux Perú, el cómic de Teenge Mutant Ninja Turtles, o mejor conocido como las Tortugas Ninjas Adolecentes, un clásico comic de  Kevin Eastman y Peter Laird.


En el evento del C.C. Cyber plaza pudimos encontrar, las ya clásicas tiendas de comics y merchandising friki. Sin embargo, tuvimos el placer de encontrarnos con editores peruanos que realizan un trabajo 100% nacional. El primero de ellos fue PR Comics, quienes nos mostraban su primer cómic recién publicado llamado Five Son Magic, que se encuentra en el genero de la ciencia ficción. Escrito por Percy Rodas y con el arte de Leonidas Valcarcel. Five Son Magic Saldrá a los quiscos muy pronto, tendra una periodicidad de 15 dias.


Despues puidimos visitar a los ya conocidos de MED Cómics, quienes nos mostraron los sus cómics, los cuales han reéstructurado su universo volviéndolo mas unificado. Iniciando su continuidad desde cero, para que los lectores, tanto conocidos como nuevos, puedan disfrutar de este universo comiquero peruano.


Espero que todos ustedes, sin importar de que país y localidad sean, hayan disfrutado del Free Comic Book Day. Hasta  pronto.




sábado, 2 de mayo de 2015

Daredevil: Crítica a detalle





Daredevil el protector de Hell´s Kitcken estreno su serie el 10 de abril en Netflix, emitiendo toda la temporada completa para que podamos ver de un solo tirón toda la serie.  Y en El Bofe, le daremos nuestra opinión  y critica de esta primera temporada, producida por Marvel y Netflix.  Les aviso este post puede contener spoiler, así que si aún no han visto la serie les recomiendo que dejen de leer y se pongan  a verla, vamos han tenido más de una semana para verla, ¿Qué esperan?

Guion y estructura  

Una pieza fundamental para toda historia, ya sea libro, película, series o comics; es la estructura y el guion que se plantea para contarla. La estructura de Dardevil es totalmente continua, a diferencia de las otras series de superhéroes, que hemos visto como agentes de Shield, Flash,  Arrow, o Gotham. Estas series  manejan una estructura de episodios cerrados, que se entrelazan por un hilo conductor, el cual se desencadena al final de la temporada. En cambio en Daredevil cuenta una trama desde inicio de la temporada hasta el final, ya que si pueden ver toda la temporada seguida, sin interrupción, es como si estuvieran viendo una gran película de 13 horas.


El guion nos cuenta la historia del origen de Matt Murdock como un protector que ronda las calles de Hell´s Kitchen, y que aún no cuenta con un nombre para su segunda identidad, es a raiz de que sus enemigos le apodan el enmascarado o la máscara, cuando su segunda identidad va tomando nombre.

Se puede apreciar que la historia trata sobre la lucha del alma de la ciudad, entre Matt Murdock y Wilson Fisk (Aun no se le conoce como el Kingpin) mientras que uno trata de controlarla por medio del poder y corrupción, el otro intenta salvarla utilizando las leyes, pero para Matt estas leyes no llegan a ser suficientes y es por ello que inicia su  carrera de aventurero.

Hay que mencionar que esta serie pertenece al universo cinematográfico de Marvel haciendo que los hechos sucedidos en Avengers como en todas las otras películas y en Agentes de Shield, podrán tener repercusiones en la continuidad de Daredevil.

El aspecto audiovisual.


La fotografía de Daredevil maneja una buena mezcla de oscuridad y luces fuertes en sus tomas, creando un buen contraste visual atractivo, y que a su vez juega con la premisa de no poder ver bien. Tema que es utilizado como la incapacidad del protagonista, pero que al mismo tiempo es una metáfora de la corrupción que habita en Hell´s Kitchen, puesto todos sabemos de ella pero no tenemos idea de su alcance, ni quien es el que maneja los hilos.


Los dones sensoriales de Murdock son muy bien retratados en el aspecto audiovisual, sobretodo su audición. Cuando en la serie nos muestran como él utiliza su súper oído podemos notar que en el aspecto visual utilizan un desenfoco alrededor de donde se proyecta en sonido, mientras que el elemento que emite ese sonido es totalmente enfocado. En el aspecto de audio, podemos notar en muchas  ocasiones sonidos de percusión o ritmos, como por ejemplo el sonido de un reloj, o el latido del corazón, elementos que a su vez sirven para identificar a personajes como es el caso del reloj con el ayudante de Fisk, el Sr.  Wesley.


Como hemos dicho en la serie nos muestran los orígenes de como Matt Murdock se convierte en el vigilante Daredevil. Y por ello la elección de su traje para esta primera temporada ha sido muy acertada, tal vez a muchos no les haya gustado el toco simple del uniforme, pero este fue adaptado del comics escritos por Frank Miller donde nos muestra una de las primeras historias de Murdock. Para luego en el final de temporada revelarnos el traje oficial de Daredevil. Lo interesante de este uniforme es que además de darnos el diseño del personaje, el uniforme cumple la función de protección, ya que como nos mostró la serie, el pobre de Murdock en más de una ocasión ha terminado muy mal herido, y era necesario contar con una protección necesaria para el tipo de riesgo que corre cuando sale por las noche. Es interesante el elemento que estamos viendo últimamente en las series y películas de superhéroes, el uniforme ya dejo de ser simplemente visual para pasar a ser funcional. 

Las coreografías de pelea en esta serie son simplemente espectacular, con movimientos muy finos de artes marciales, mezclado con un estilo de boxeo, y pelea callejera, notamos que las peleas en daredevil son una joyas visuales. Es interesante como la exactitud y equilibrio de los movimientos, son contrastados por la exigencia física del personaje, llegando a caer luego de lanzar un puñetazo por la excesiva fuerza que utilizo, haciendo que pierda su equilibrio. Una de las mejores peleas es la que sucede al final del episodio 2 donde al igual que varias críticas las han comparado con una escena de la película coreana Old Boy, la que el personaje principal, con martillo en mano, se dispone a pelear con varios personajes en medio de un pasillo.


Personajes.

La serie de Netflix cuenta con una gran gama de personajes.  Donde se puede apreciar que todos captan la atención del espectador. Mencionaremos rápidamente a algunos de los muchos personajes que figuran en la serie. 



Matt Murdock.- Nuestro héroe que es interpretado por  Charlie Cox  tiene una personalidad muy interesante. Matt es un abogado católico que se rige por las leyes, tanto como las de los hombres, como la de Dios, pero es gracias a la injusticia que ve en las calles, que decide tomar justicia por su cuenta. Creando así un gran conflicto interno, que se puede apreciar muy bien en la serie. Llegando a tener muchos momentos de dudas. Cox nos muestra con una impecable performance este conflicto en cada capítulo de la serie.

Wilson Fisk.- Personaje oculto en las sombras, a quien podemos verlo recién al finalizar el 3º episodio bajo la piel de Vicent D´onofio. Fisk está en una lucha entre obtener el poder que tanto desea o conseguir el verdadero amor. Podemos apreciar que Fisk y Murdock comparten muchos elementos parecidos, pero ambos llevados desde distintos puntos de vista; como el tema de la orfandad, ocultarse en las sombras, contar con una doble vida y ambos buscan, desde su criterio lo mejor para Hell´s Kitchen. Un elemento interesante es ver la dualidad del personaje, viéndolo muy calmo, educado y respetuoso pero que cuando las situaciones cambian Fisk pierde los papeles, convirtiéndolo en una maquina sádica de matar.

Foggy Nelson.- Interpretado por Elden Henson, Foggy representa el lado alegre en la vida de Murdock, su único y mejor amigos. Al principio se ve a Foggy como una persona interesado en el dinero, pero después descubrimos que es tan bondadoso como el mismo Matt.

Karen Page.- Es la joven muchacha que es defendida por los abogados Nelson y Murdock y que al poco tiempo se convierte en su secretaria. Ella es una mujer fuerte que no se detendrá por nada en conseguir la verdad. Este personaje fue interpretado por Deborah Ann Woll.

Ben Urich.- Caracterizado por Vondie Curtis-Hall, Urich es un intrépido y experimentado reportero que se encuentra cansado de reportajes mediocre que le encargan en el diario donde trabaja. Él se verá envuelto en la investigación contra Fisck.  Urich representa la buena duda que deberíamos de tener todos, al no tomar todo lo que se nos da como una verdad absoluta. Urich siempre se encuentra en su búsqueda de la verdad. 

Y bueno no podemos de dejar de mencionar a estos dos personajes muy misteriosos.  Stick mentor de Matt Murdock, ciego al igual que el joven abogado. Stick  se encuentra en medio de una guerra particular y que al parecer tendrá que ver en el futuro que le espera a Daredevil. Y por último Madame Gao, la socia de Wilson Fisck de china, que con cara dulce le da consejo y guía a Wilson mientras le amenaza. 

En conclusión solo podemos decir que la serie es espectacular, captando de un inicio al espectador y lo mantiene en todo momento en la pantalla. Guarda el perfecto equilibrio entre trama y escenas de acción, juega mucho con la metáforas de la las sombras a nivel psicológico de personajes como en lo visual. Como un dato extra, se anunció la renovación para una 2ª temporada de la serie, por lo que ya sabemos que veremos a Daredevil en dos ocasiones más. La primera es en la serie en conjunto de otros héroes The Defenders y después en su 2º temporada.

Aquí les dejo la critica en video.


Espero que este post le haya gustado, no se olviden de dejar sus comentarios indicando sus opiniones acerca de esta serie




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