miércoles, 6 de noviembre de 2013

El Evangelio de la Carne Critica



El Evangelio de la Carne, película de Eduardo Mendoza, nos presenta 3 historia en el que el hilo conductor aparte de ser la ciudad y los hechos que se entrecruzan, es la fe que comparten los personajes, por un lado tenemos a Félix (Ismael Contreras), quien para él la fe que tiene en el señor de los milagros lo redimirá de su pasado. También vemos a Narciso (Sebastián Monteghirfo) quien tiene una fe ciega ante el equipo de sus amores “La U” y el poder salvar a su hermano de la cárcel. Y por último vemos a Gamarra (Giovanni Ciccia) un policía que tiene fe en la medicina para que su mujer se sane. 

La película nos retrata una Lima real, mezclando la ambigüedad humana de los personajes. Contamos con Felix que para expiar sus pecados trata de ayudar a los afectados dándoles una alta suma de dinero, y a su vez tratar de cargar al señor de los milagros durante la procesión del mes de octubre. Sin embargo para ello se encuentra falsificando dólares. Gamarra es un policía dedicado a su mujer, da todo por tratar de curarla, mientras es tentado por una joven chica. Y por último vemos la historia de Narciso, un joven barrista, quien por salvar a su hermano de la cárcel dará todo de sí, mientras que es parte de una barra brava. 


El Evangelio de la Carne mezcla a la perfección estas 3 historias relacionándolas desde el principio del film con un flashforward, para luego ir al inicio de los hechos que llevaron a los 3 personajes al momento donde se conectan. Durante casi toda la película cada uno de estos personajes no tienen relación alguna, ni conexión, por lo cual cuando se encuentras es por hechos de casualidad, como la vida misma, a diferencia de algunas películas que se ve forzado algún conector entre los personajes en este film podemos notar con son simple casualidades que hacen que personas se conozcan, como nos sucede a todos nosotros. 

Los personajes secundarios de esta película cuentan con un gran trabajo, se notó que cada uno tenía su historia e interés propio para evitar simplemente que sean personajes de apoyo, pero claro esto se manejó de forma sutil para que dichos personajes no llamaran demasiado la atención. 


Algo que me gustó mucho fue la actuación de todo el elenco, normalmente estamos acostumbrado a ver actuación un poco sobrepuesta sobre todo cuando tienen a actuar en momentos de conflictos donde las lisuras toman un acentos muy exagerado, a mi percepción la utilización y el uso de lisuras de este film fue adecuado y en un tono justo, sin hacer mucho énfasis en la entonación de la palabra. 


Continuando el tema de las actuaciones, mencionare mi apreciación sobre el trabajo de los 3 protagonistas. Bueno ya estamos acostumbrados a ver trabajar a Giovanni Ciccia, sin duda es uno de los actores peruanos que más trabaja en el cine actualmente, entre sus varias películas lo hemos podido ver interpretar buenos y malos papeles. El papel de Gamarra sin duda es uno de los buenos, ahora su interpretación no es la mejor, pero tampoco es mala yo la calificaría de buena pero no llegando a ser extraordinaria. 


Ismael Contreras nos brinda un buen performance de un ser que trata de expiar sus pecados. Lo interesante de su actuación es el desenvolvimiento físico de su cuerpo, llegando a demostrar miradas y un desplazamiento que enriquece mucho al personaje. 


Por ultimo, debo admitir que la interpretación de Sebastián Monteghirfo me sorprendió muchísimo, no me esperaba que me gustase, puesto que sus interpretaciones en telenovelas y miniseries en las que ha actuado, nunca han sido de mi agrado. Sin embargo, con su personaje de Narciso debo rectificar lo que creí sobre su trabajo. Monteghirfo manejo muy bien el perfil del personaje, demostrando tanto la pasión, tristeza y rabia de narciso. 

Para finalizar esta crítica quiero comentar que me gustó mucho el detalle del final del film. (Para aquellos que aún no ven El Evangelio de la Carne, mejor no lean este párrafo, puesto que contiene adelanto de la película) Normalmente las películas cuentan con tres tipos de desenlace: uno a beneficio del protagonista, otro en el que este pierde en su lucha y por ultimo uno en el que se deja a medio concluir, en donde se deja la libre interpretación de los observadores. Bueno, ya que en El Evangelio de la Carne se contaba 3 historia. ¿Por qué no utilizar estos tres tipos de desenlace para el finalizar el filme? Justamente esto se pudo apreciar en la última secuencia de la película. Tenemos Felix que cumple con su objetivo, llega a cargar al Señor De Los Milagros durante la procesión junto a la cuadrilla. Lamentablemente Narciso no consigue liberar a su hermano y es víctima de las barras bravas. Y por último para cerrar el filme vemos como Gamarra llega hasta el Cristo Moreno, junto a su mujer inconsciente, para ver si se le cumple el milagro, lo cual nunca llegamos saber si se le cumple. 

En lo personal me gustó mucho y debo de resaltar el trabajo de su director Eduardo Mendoza, que a diferencia de sus dos primera películas, las únicas que he podido ver (Mañana te cuento I y II), ya que Mendoza ya dirigido 5 películas, se puede apreciar un detallado desarrollo y trabajo a diferencia de las anteriores.

Bueno espero que les haya gustado la crítica, espero todos sus comentarios y a las personas que no han visto El evangelio de la Carne, les aconsejo que la vallan a ver ya que pasaran un buen rato viéndola.


lunes, 14 de octubre de 2013

Corto animado por el 75º Aniversario de Superman



Conmemorando  el 75º Aniversario de Superman Zack Snyder (director de Man of Steel) realizo el siguiente cortometraje animado con el apoyo de Bruce Timm (productor de las series animadas de Wanner). Dicho video fue mostrado durante la Comic-Con New York. en este cortometraje podremos ver todas las epocas por as cuales ha pasado el hombre de acero , y sus momentos mas epicos en tan solo casi 2 minutos.  


Como pudieron apreciar el video hace un gran homenaje al personaje. Espero que el post les haya gustado.


martes, 1 de octubre de 2013

Making Off "Open Windows"



Para todos los amantes del cine, quiero compartir con todos ustedes el making off de la película "Open Windows", un trhiller dirigido por Nacho Vigalondo y protagonizado por Elijah Wood y Sasha Grey.

En este video podrán ver como fue el rodaje de "Open Windows" y como el director y el equipo de filmación Plantearon el tratamiento para este filme que simula los lenguajes audiovisuales que pueden haber en esta era digital, como es el internet, las laptops, las camaras de seguridad, etc.

Tambien podrán ver los testimonios de los actores  Elijah Wood y Sasha Grey y el reto que represento para ellos realizar este filme.



Espero que hayan disfrutado el Making Off de "open Windows.

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Aprovecho esta oportunidad para pedirles a todos ustedes, lectores del Blog "El Bofe" de que apoyen a este humilde espacio votando por él en el concurso "Social Day 2013" , lo unico que tienen que hacer es hacer click a es link  y colocar su correo, en donde lo indique la pagina. No olviden que luego de votar tienen que entrar a su correo y confirmar el voto, para que este sea contado. Muchas gracias.

martes, 17 de septiembre de 2013

Coulson y S.H.I.E.L.D. viajan a Perú



Marvel ha ofrecido detalles del 2º espisodio de  “Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.” previsto para el martes 1º de octubre, el cual lo podremos ver prácticamente subtitulado al día siguiente por el canal Sony Entretainment. Dicho detalle es una breve sinopsis del episodio titulado "0-8-4". y lo interesante de esto es que Coulson y sus agentes viajaran a nuestro querido país, Perú.

Sinopsis del episodio "0-8-4":
"Coulson y sus agentes de S.H.I.E.L.D. viajan a Perú para investigar un objeto de origen desconocido, con el nombre en clave 0-8-4; pero cuando se encuentran con la Comandante Camilla Reyes, algo más que chispas volarán a 9.000 metros de altura."

Leonor Varela, actriz chilena recordada por su participación en "Blade 2", sera quien interprete Camilla Reyes.

Esta  noticia es una que muchos incluyéndome disfrutamos mucho, puesto que veremos a los agentes de S.H.I.E.L.D. visitar nuestro querido país. Solo esperemos que retraten bien al peru y que no mezclen temas de Incas con Mayas o Aztecas.


Recuerden que “Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.” se estrena el 24 de septiembre en EE.UU. y en el Perú el miércoles 25 a las 9:00 pm por el canal Sony.

Trailer de "Open Windows" la nueva pelicula de Sasha Grey



Hace pocos días se lanzó el tráiler de “Open Windows”  tercer largometraje del director español Nacho Vigalondo, protagonizado por Elijah Wood y Sasha Grey, el film es un thriller, con un nuevo lenguaje, así como lo fue “El proyecto de la bruja de Blair”, “Rec” o “Actividad paranormal” pero la película de Vigalondo juega con otro recurso  para contar su historia, la cual nos traerá un lenguaje dinámico e interesante de ver. Sin más detalles les dejo el tráiler de “Open Windows”.



Se puede apreciar que el lenguaje utilizado con las computadoras, las webcams y el internet crean un ambiente sombrío de acoso y persecución, en donde el voyerismo tiene una fuerte presencia. Sin decir mucho tenemos un tráiler que captura al espectador (bueno en lo personal me encanto y me dieron muchas ganas de ver el film).


Por lo visto en el adelanto aún es pronto para juzgar a los actores, pero por los trabajos que ha tenido Wood, puedo afirmar que su actuación será buena. A Sasha Grey, ex-actriz porno, solo la podemos apreciar en pocas tomas en la cuales la podemos ver llena de un gran miedo, pero por el momento no podríamos adelantar algún comentario, tan solo confiar en el testimonio del mismo director:
“Ha logrado trascender la naturaleza de actriz porno, y eso es algo muy difícil, increíble. Es una persona terriblemente inteligente, a mí me da mil vueltas” 

Vigalondo también declaro para Screen Daily:
“Seguiremos la trama a través de la pantalla de un portátil conectado a la red, un enfoque que nos ha entusiasmado desde el inicio del proyecto. Va más allá de películas como Paranormal Activity, Monstruoso o Chronicle. En lugar de simular una cámara de vídeo doméstica, representaremos un ordenador personal. La pantalla del cine se convertirá en la de un ordenador, y el espectador en el protagonista de la aventura”.
Les dejo un par de videos sobre la película.





Solo nos queda esperar a ver el filme, cuando tengamos la fecha de estreno o más noticias del film las anunciaremos.


Critica de Kick-Ass 2



El jueves pasado se estrenó en nuestro país Kick-Ass 2, y el domingo 15 septiembre se llevó a cabo el “Kick-Ass Fest Perú 2013” organizado por la revista “Toma-Uno”, el evento se realizó en el Cineplanet del Real plaza en el centro cívico. Allí los asistentes pudieron  disfrutar de un maratón de las aventuras del héroe urbano Kick-Ass viendo sus dos películas.

Gracias al evento pude disfrutar de ver Kick-Ass 2, la cual a continuación pasare a realizar la crítica correspondiente.


Antes de comenzar quiero aclarar 2 puntos, el 1º es que esta crítica contendrá spoliers, por lo cual les quiero aclarar a todos los lectores del blog que antes de leer la crítica vallan al cine y vean la película para que nadie se queme con los comentarios que realice de ella. Lo 2º es que no comparare la versión cinematográfica de Kick Ass 2  con su homónima versión del comic, puesto que no he tenido el placer de disfrutar de su lectura.

Critica de Kick Ass 2:


Este film continua la idea de que seres normales toman la idea de ser héroes en la vida real, caso que ya está sucediendo en EE.UU, donde vemos a personas disfrazadas salir a la calle para realizar sus heroicas acciones (link 1 - link 2). Luego de transcurrir 4 años de la derrota de D´Amico,  Dave Lizewski (Aaron Johnson) ha colgado los spandex de Kick-Ass y ve como la ciudad es invadida de nuevos superhéroes, y comienza a sentir la nostalgia, por lo cual le pide ayuda a Mindy (Chloë Grace Moretz) para que lo entrene y asi volver poder formar un equipo con Hit Girl. Lamentablemente luego de un tiempo Mindy decide colgar el manto de Hit Girl para tratar de tener una vida normal. Al mismo tiempo vemos como Chris D´Amico (Christopher Mintz-Plasse) obsesionado por la venganza se transforma en el primer supervillano adoptando el nombre de The Motherfucker y comienza con la tarea de reclutar a una serie de hombre para crear a su ejército de supervillanos.

Kick-Ass 2 continua poniendo en forma satírica la idea de que los superhéroes se dieran en la realidad, por ello podemos notar una mezcla de una excesiva violencia combinada con comedia en el filme, siendo esta una película ágil y rápida de ver. Sin embargo, la película cuenta con un conflicto interno  muy profundo, el cual es el tema del “legado y la ralacion filial”.


Esta premisa cuenta con una gran importancia puesto que los 3 protagonistas cuentan con este conflicto. Hit Girl, quien en la anterior entrega pedio a su padre, Big Daddy (Nicolas Cage), y trata de mantener vivo el legado del héroe. Sin embargo, su tutor Marcus (Morris Chestnut) trata de que Mindy se aleja de la locura de Hit Girl y que se concentre en tener una vida normal. Por ello vemos como Mindy tiene su lucha interna entre la promesa de Marcus y el hecho de mantener vivo el legado de Byg Daddy.

Chris también conlleva la misma premisa asumiendo el legado de su padre, también fallecido, haciendo que este tome el manto del primer supervillano y que quiera tomar una esquizofrénica venganza contra Kick-ass, pero a su vez cuenta con el apoyo de Javier (John Leguizamo) quien lo ayudara en su búsqueda de venganza.

Y Por último queda Dave quien no valora en su padre y lo ridiculiza, lamentablemente sus acciones conllevaran a consecuencias de las cuales Dave se arrepentirá.


El juego de la satirica la vemos muy presente el filme, incluso una muy recurrente es cuando The Motherfucker bautiza a sus villanos utlilizando nombres racistas como Black Death y Mother Russia, burlándose de cómo tanto la Marvel y DC llamaban a sus personajes afroamericanos hace unos años.


Otro recurso bien utilizado fue la coreografía para las peleas, resaltando al personaje de Mother Russia y creando el anhelo de verla pelear contra Hit Girl, hecho que vemos en el clímax del filme haciendo que la gigantesca mujer pele con la pequeña adolecente. Lamentablemente me hubiera gustado apreciar a la Hitg Girl pequeña (única comparación con el comic), puesto que el contrate hubiera sido mayor, y se hubiera podido explotar el lado visual de este.


Lo que la película decae es en el manejo de personajes, podemos notar que Jim Carrey (Coronel stars) es muy poco utilizado en el film y como su muerte solo sirve como cambio de acto en la película, pero no trae una mayor consecuencia en la historia, dejando una muerte sin consecuencias. También podemos notar como el personaje de Hit Girl es quien roba el film y es su conflicto interno (gracias la premisa ya mencionada) el que tiene mayor presencia en el film, y como la presencia de Kick-Ass queda en segundo lugar haciéndonos pensar que la verdadera protagonista de la película es Mindy.

Sin más que decir podemos concluir que Kick-Ass 2 cumple con lo que prometió, aun con las fallas que tiene, es un film ligero, rápido y que nos deja un detalle en el que pensar.  


jueves, 5 de septiembre de 2013

Trailer de Robocop



El día de hoy acaba de salir el 1º trailer del remake de Robocop, el cual estábamos esperando con mucha ansiedad hace mas de 2 años cuando a inicios del 2011 se anuncio la luz verde del proyecto bajo la direccion de José Padilha, sin mas demora les dejo el trailer, el cual esta subtitulado gracias al os amigos de Cinescondite.



Como es de costumbre pasaremos hacer un breve análisis del trailer. En primer lugar me llama la atención el giro que tiene la transformación de Murphy. en el film original vemos como el policía muere  en acción y como la OCP utiliza sus restos y su cerebro, el cual aun funcionaba, y decide crear un robot borrándole la memoria. Mientras que en el trailer nos cuenta otro origen diciéndonos que Murphy sufre un atentado, del cual sobrevive, pero queda gravemente herido e incapacitado, por lo cual la OCP decide salvarlo convirtiéndolo en un robot y al mismo tiempo el policía mantiene sus recuerdos, pero secretamente la OCP hace creer a Murphy que el tiene el control cuando en realidad él esta programado por  la empresa siendo esta la que tiene control sobre la maquina dejando de lado al humano. Desde mi punto de vista en este filme nos mostrara un OCP mas maquiavélica, ya que fingirá tener un postura por el bienestar de Murphy pero que realidad lo esta utilizando, mientras que en el clásico ochentero la OCP de frente utilizo a buen policía a su antojo.


También quiero mencionar que en dicho trailer hay un cameo u homenaje al al film original de 1987, este detalle se da de manera muy rápida, el cual se da cuando los corporativos de la OCP revisan los modelos virtuales de Robocop, mostrándonos a la versión original que todos conocemos gracias al 1º film.


Un detalle un interesante en esta película es la relación que tomara Robocop con su familia, un recurso poco utilizado en las anteriores entregas. Cabe mencionar que el film de 1987 Murphy con la memoria borrada tenia una serie de flashback esporádicos, lo cual le trajo su humanidad y recobro la memoria. En Robocop 2 solo vemos un pequeño momento donde la viuda de Murphy encara a Robocop, pero este niega tener recuerdos y afirma que tiene el rostro de su marido, por ser un homenaje de La OCP en virtud del gran labor que tuvo Murphy en vida. Al parecer en este film se tocara el tema de la familia de Murphy con mayor profundidad y tendrá un gran peso en el film.


Otro detalle que mantiene y al mismo tiempo cambia es el recurso del noticiero que había en las versiones clasicas de robocop, siendo en este film la utilizacion de un conductor de noticias en vez de dos, en esta ocasion el que tendrá que asumir el papel del conductor de noticias es Samuel L. Jackson. Solo tengo una dura al respecto de este aspecto del film y es: ¿Seguirán habiendo esos comerciales, dentro del noticiero de Robocop?. 


El Remake de Robocop tiene previsto su estreno para febrero del 2014, asi que dentro de 5 meses o un poco mas tendemos el placer de ver al nuevo Robocop.


Bueno amigos espero que les haya gustado el post del día de hoy, nos vemos pronto 


sábado, 3 de agosto de 2013

Critica de "Wolverine Inmortal"



El pasado jueves, el mutante favorito de la franquicia de los X-Men volvió a las salas de cine con su película independiente “Wolverine inmortal”, la cual transcurre luego de los hechos de “X-Men la batalla final”. Y como no puede ser la excepción, aquí les traemos la crítica del film.

El film lo podríamos separarlo en 3 actos, el primero es donde vemos a un ermitaño  Logan de pelo largo y con barba, que es encontrado por una joven llamada Yukio, quien lo convence de viajar a Japón, para que un veterano japonés de la 2ª Guerra Mundial, llamado Yashida, pueda agradecerle por haber salvado su vida. El 2º acto se da cuando Logan se esconde con Mariko, nieta de Yashida, después de que intentaran raptarla en el funeral de su abuelo. Y el 3º acto se da como, es costumbre en estas películas, en el enfrentamiento final del film.

Sin duda alguna esta película supera con creces a “X-Men Origins Wolverine”, teniendo muy buenos momentos, pero a su vez tampoco fue perfecta. Aunque el guion fue bueno, creo que tuvo algunos problemas y como es de costumbre cierran algunos cabos de forma simple al final de la película, como es la participación de Viper en el film. Uno cree que ella tendrá un gran conflicto con Wolverine, pero resulta que no, y lo resuelven con 2 diálogos muy sencillos. También la película llega ser un poco predecible (incluso para los que no han leído los comics), tan solo diré que está relacionado  con el villano final, The Silver Samurái. Pero al mismo tiempo han realizado una adaptación libre del comic escrito  Chris Claremont, pues el film y el comic tienen muchas semejanzas pero también hay muchos elementos que las difiere, por lo cual creo que es una buena adaptación, ya que cogieron otros elementos e introdujeron al universo cinematográfico de los X-Men.

En cuestión de visual la película supera a su antecesora, con mejores planos y un mayor cuidado visual, cabe destacar que las escenas de pelea, son más agiles y vemos un Huck Jackman, mas entrenado, y no me refiero solamente en su físico, si no en la destreza de movimientos para las escenas de pelea. La coreografía durante los enfrentamientos (tal vez por tratarse de samuráis y ninjas), se ve con mayor estética que las anteriores. Otro punto a rescatar del film es que este se grabó en Australia. Sin embargo, el trabajo de producción pudo crear una ambientación haciéndonos creer que estamos en Japón, lo cual es admirable teniendo en cuenta las diferencias arquitectónicas de ambos países.

Otro punto de vista que me gusto fue la psicología que tiene el personaje de Wolverine. Logan al iniciar el filme, dice que no quiere pelear mas  ni herir a nadie. Sin embargo, en cada momento que vemos a un ser siendo abusado, salta la personalidad del mutante por proteger al indefenso. Es muy común en los seres humanos, que cuando queremos cambiar de conducta nuestra personalidad o forma de ser les ganan a  nuestros deseos. Lo mismo pasa con Logan, dice que no quiere pelear más, pero se ve metido en una lucha que no es suya  para proteger a Mariko.

Las coprotagonistas también resultan de gran agrado. En “Wolverine inmortal”, podemos ver que el querido mutante tiene 3 relaciones muy importantes, la primera es con Yukio, la joven que busca a Wolverine por encargo del maestro Yashida. Yukio es una gran peleadora, que acompaña a Logan en la lucha, quitándole el habito de ser solitario, puesto que ambos formaran una gran dupla durante el film. Después tenemos al fantasma de Jean Grey,  la cual en vez de parecer un bonito recuerdo, resulta ser un gran trauma para Wolverine, llegar a atormentarlo en pesadillas. Las interacciones de Jean y Logan son un buen recurso del film, donde se puede ver los conflictos internos de Logan entre querer ayudar a Mariko y el de dejar de pelear. Para finalizar tenemos a Mariko, la joven que Logan protegerá y  quien a su vez ayuda a Wolverine a aceptar su forma de ser quitando el remordimiento ante la lucha. Algo que me gustó mucho fue como Mariko encara al fantasma de Jean, preguntándole a Logan más de una ocasión “¿Quién es Jean?”.

A diferencia de las otras películas de la saga mutante en esta notamos que la continuidad ha sido respetada, recordemos que “X-Men First Class” con X-Men Origins: Wolverine “y con la primera trilogía de “X-Men”, hay algunas incoherencias como la introducción de Emma Frost en las dos primeras mencionadas, y la participación de los Summers, en “First Class” y la primera trilogía. En cambio aquí no notamos algún problema de continuidad. A lo sumo me hubiera gustado que tocaran un poco más el tema de la amnesia de Logan. Recordemos que Wolverine después de su participación en Arma X, pierde la memoria, entonces  pudieron haber jugado un poco más el hecho de que Logan no recuerde bien a Yashida. Y también me hubiera gustado ver la sorpresa de Wolverine cuando sucede algo al final del enfrentamiento principal (no diré que es para no arruinarles la película).

Con todo lo anterior solo puedo decir que esta no es la película que alza al personaje a su máxima potencia, pero si le hace justicia a Wolverine. 


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