Critica de "Wolverine Inmortal"

El pasado jueves, el mutante favorito de la franquicia de los X-Men volvió a las salas de cine con su película independiente “Wolverine inmortal”, la cual transcurre luego de los hechos de “X-Men la batalla final”. Y como no puede ser la excepción, aquí les traemos la crítica del film.

El film lo podríamos separarlo en 3 actos, el primero es donde vemos a un ermitaño  Logan de pelo largo y con barba, que es encontrado por una joven llamada Yukio, quien lo convence de viajar a Japón, para que un veterano japonés de la 2ª Guerra Mundial, llamado Yashida, pueda agradecerle por haber salvado su vida. El 2º acto se da cuando Logan se esconde con Mariko, nieta de Yashida, después de que intentaran raptarla en el funeral de su abuelo. Y el 3º acto se da como, es costumbre en estas películas, en el enfrentamiento final del film.

Sin duda alguna esta película supera con creces a “X-Men Origins Wolverine”, teniendo muy buenos momentos, pero a su vez tampoco fue perfecta. Aunque el guion fue bueno, creo que tuvo algunos problemas y como es de costumbre cierran algunos cabos de forma simple al final de la película, como es la participación de Viper en el film. Uno cree que ella tendrá un gran conflicto con Wolverine, pero resulta que no, y lo resuelven con 2 diálogos muy sencillos. También la película llega ser un poco predecible (incluso para los que no han leído los comics), tan solo diré que está relacionado  con el villano final, The Silver Samurái. Pero al mismo tiempo han realizado una adaptación libre del comic escrito  Chris Claremont, pues el film y el comic tienen muchas semejanzas pero también hay muchos elementos que las difiere, por lo cual creo que es una buena adaptación, ya que cogieron otros elementos e introdujeron al universo cinematográfico de los X-Men.

En cuestión de visual la película supera a su antecesora, con mejores planos y un mayor cuidado visual, cabe destacar que las escenas de pelea, son más agiles y vemos un Huck Jackman, mas entrenado, y no me refiero solamente en su físico, si no en la destreza de movimientos para las escenas de pelea. La coreografía durante los enfrentamientos (tal vez por tratarse de samuráis y ninjas), se ve con mayor estética que las anteriores. Otro punto a rescatar del film es que este se grabó en Australia. Sin embargo, el trabajo de producción pudo crear una ambientación haciéndonos creer que estamos en Japón, lo cual es admirable teniendo en cuenta las diferencias arquitectónicas de ambos países.

Otro punto de vista que me gusto fue la psicología que tiene el personaje de Wolverine. Logan al iniciar el filme, dice que no quiere pelear mas  ni herir a nadie. Sin embargo, en cada momento que vemos a un ser siendo abusado, salta la personalidad del mutante por proteger al indefenso. Es muy común en los seres humanos, que cuando queremos cambiar de conducta nuestra personalidad o forma de ser les ganan a  nuestros deseos. Lo mismo pasa con Logan, dice que no quiere pelear más, pero se ve metido en una lucha que no es suya  para proteger a Mariko.

Las coprotagonistas también resultan de gran agrado. En “Wolverine inmortal”, podemos ver que el querido mutante tiene 3 relaciones muy importantes, la primera es con Yukio, la joven que busca a Wolverine por encargo del maestro Yashida. Yukio es una gran peleadora, que acompaña a Logan en la lucha, quitándole el habito de ser solitario, puesto que ambos formaran una gran dupla durante el film. Después tenemos al fantasma de Jean Grey,  la cual en vez de parecer un bonito recuerdo, resulta ser un gran trauma para Wolverine, llegar a atormentarlo en pesadillas. Las interacciones de Jean y Logan son un buen recurso del film, donde se puede ver los conflictos internos de Logan entre querer ayudar a Mariko y el de dejar de pelear. Para finalizar tenemos a Mariko, la joven que Logan protegerá y  quien a su vez ayuda a Wolverine a aceptar su forma de ser quitando el remordimiento ante la lucha. Algo que me gustó mucho fue como Mariko encara al fantasma de Jean, preguntándole a Logan más de una ocasión “¿Quién es Jean?”.

A diferencia de las otras películas de la saga mutante en esta notamos que la continuidad ha sido respetada, recordemos que “X-Men First Class” con X-Men Origins: Wolverine “y con la primera trilogía de “X-Men”, hay algunas incoherencias como la introducción de Emma Frost en las dos primeras mencionadas, y la participación de los Summers, en “First Class” y la primera trilogía. En cambio aquí no notamos algún problema de continuidad. A lo sumo me hubiera gustado que tocaran un poco más el tema de la amnesia de Logan. Recordemos que Wolverine después de su participación en Arma X, pierde la memoria, entonces  pudieron haber jugado un poco más el hecho de que Logan no recuerde bien a Yashida. Y también me hubiera gustado ver la sorpresa de Wolverine cuando sucede algo al final del enfrentamiento principal (no diré que es para no arruinarles la película).

Con todo lo anterior solo puedo decir que esta no es la película que alza al personaje a su máxima potencia, pero si le hace justicia a Wolverine. 

Critica de "Cementerio General"

“Cementerio General” se estrenó el pasado jueves 25 de julio, llegando a tener 49 mil espectadores en su primer día de función, superando  a “Wolverine Inmortal”, que se estrenó el mismo día. Film peruano de terror dirigido por Dorian Fernández-Moris, narra la historia de un grupo de jóvenes que se reúnen en el cementerio para jugar la ouija, y luego son sorprendidos por una serie de eventos paranormales que quedarán registrados en la videocámara de uno de ellos.

Después de su primer fin de semana de exhibición, las redes fueron invadidas por comentarios tantos positivos como negativos para “Cementerio General”,  calificándola como una buena película  para algunos, y para otros como mala. Por lo cual, a continuación leerán una crítica lo más objetiva posible del film.   

La película inicia bien, dándonos desde su comienzo intriga y misticismo, para dar paso luego a un flash back, en el cual se trascurrirá todo el film. Consolidando la intriga y el misticismo que hemos mencionado. Visualmente de que el flash back se dé por medio de esta cámara de video, nos ofrece una mezcla y contraste que hay en la fotografía del film film, utilizando las escenas de la cámara como plano de realismo, mientras que la cámara profesional nos ofrece una orquestada por la producción, la cual nos llevara a otros puntos y momentos que la cámara de los jóvenes no pueden llevarnos.

Antes de iniciar el conflicto de terror tenemos los elementos característicos de los jóvenes peruanos: los chistes, travesuras en otras palabras “la palomillada”. El problema de esto, fue que duró mucho e hizo que muchos  espectadores se rieran varias veces, hasta en momentos del cual se estaba por entrar  a la situación del terror. Fue este el punto flojo del filme y por consecuencia tuvieron que atar los cabos de una forma rápida, dejando muchos nudos demasiados simples (prefiero no dejarles ejemplos de cuales por no adelantarles el film a los que quieran verlos antes de entablar su propio juicio). Lo bueno del lado cómico, es que la hace entretenida y ligera de verla para todo público. Sin embargo, creo que los fanáticos del terror no lo puedan ver con buenos ojos.

El otro problema del film, fue la localización que tiene este. Me explico, mientras que al inicio de la película esta nos indica que nos encontramos en  Iquitos, los personajes se comportan como jóvenes limeños de clase alta, uno solo llega reconocer a la ciudad selvática por tomas de algun que otro paisaje o por el reconocido Cementerio General de la ciudad de Iquitos, del cual el film lleva el nombre.

De las actuaciones vistas podemos destacar la participación de la joven actriz Flavia Trujillo, quien interpreta a la joven Eva, la niña por la cual transcurren los hechos. A su corta edad Flavia Trujillo nos da un buen performance. Sobre todo en la secuencia paranormal del cementerio. Cabe destacar que fue una buena elección de   Fernández-Moris, al escoger a Flavia, para la película. También fue bueno el debut de Airam Galliani, la hija del conocido actor Sergio Galliani, que aunque en algunos momentos su actuación fue un poco sobre actuada, creemos que tal vez es por su  inexperiencia y por un mal tratamiento con los actores, puesto que mucha de las actuaciones cayeron en ese problema.

Para concluir “Cementerio General” no es una buena película. No cumple su función de asustar a los espectadores, cae en muchos problemas desde su tratamiento dramático, hasta el trabajo con los actores. Pero de todas maneras aplaudimos la iniciativa de apostar por este género, que aunque no sea de mis favoritos, creo que si queremos un industria de cine debemos de apostar por todos los géneros posibles. También creo que ha tenido gran taquilla por el manejo de marketing, y la utilización de personajes populares, como es el caso con la actriz y cantante Leslie Shaw, quien tiene a lo sumo 5 escenas en todo el film y utilizaron su imagen y nombre en una fuerte campaña marketera a favor de la película.

Como opinión personal, no niego que la película me entretuvo y fue divertida verla, como escribí líneas arriba, la parte graciosa del filme tiene mayor peso y disfrute de ello. Sin embargo, eso hace caer toda la temática de terror que quería mostrar “Cementerio General”.

De todas maneras creo que es bueno verla, y que los distintos géneros de cine se incrementen en nuestro país. 

Biografía de Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki es uno de mis directores favoritos de anime, y decidí escribir su biografía para compartir con ustedes la vida y filmografía de este espectacular director japonés.  

Biografía:

Hayao Miyazaki es un reconocido director japonés  de películas anime, creador del  Studio Ghibli. Miyazaki nació el 5 de enero de 1941, entre su filmografía figuran películas como “la princesa Mononoke”,  “El viaje de Chihiro” y “Nausicaä del Valle del Viento”.

Su cine se vio influenciado por sus padres. Su padre, Katsuji Miyazaki, dirigía un negocio que fabricaba timones para un avión de guerra, por lo que desde muy pequeño Miyazaki desarrolló una gran fascinación tanto por la aviación como por la literatura bélica, elementos que vemos en sus filmes.  Su madre un mujer fuerte por la cual sentía una gran admiración, quien falleció en 1955 a causa de una tuberculosis espinal, tal vez, es por ella que siente un gran apego por los personajes femeninos con gran fortaleza que vemos en su cine.

Hayao estudio Ciencias políticas y económicas al igual que su padre,  en la Universidad Gakushuin, uno de los centros educativos más importantes de Japón. Sin embargo, durante la década de los 60 Miyazaki entro a trabajar como intercalador (encargado de dibujos entre movimientos) en Toei Doga, en cual iniciaría su carrera en el ámbito del anime japonés allí conoce a la mujer con quien se casaría en 1965, la dibujante Akemi Ota, con quien tuvo a sus hijos Goro y Keisuke. También durante su tiempo en Toei Doga entablaría relación con Isao Takahata, con quien asociación en proyectos futuros.

En 1978, con una mayor experiencia emigra a Nippon Animation, en donde participo en serie como “Heidi, Marco” y asumió la dirección de  “Conan, el chico del futuro”. Luego de un año bajo otra empresa dirige su primer film animado “Lupin III: El castillo de Cagliostro” y también algunos episodio de la serie “Sherlock Holmes”.

Luego de de realizar “Lupin III: El castillo de Cagliostro”, inicia un proceso de lluvia de ideas para futuros proyectos personales, así en 1982 recibe el encargo por parte de la revista Animage  crear un manga con libertad total, el cual se llamo “Kaze no Tani no Naushika” (Nausicaä del valle del viento) y que posteriormente en 1984 adaptaría al cine siendo esta su primera “película de autor”, bajo la producción en asociación entre Tokuma Shoten y Topacraft Studio. Estudio fundado por Miyazaki y Takahata, el cual en 1985 cambia su nombre a Studio Ghibli, haciendo de “Nausicaä del valle del viento“ el primer film de la casa realizadora.

Gracias a Studio Ghibli, tanto Miyasaki como Takahata, fueron libres de explorar sus ideas sin ataduras,  teniendo libertad total para realizar su cine de autor. Y así nace el cine de Miyazaki, uno que da un mensaje ecologista, en contra de un avance industrial sin responsabilidad, que puede traer la destrucción de la naturaleza, también lleno de protagonistas infantiles que buscar ese amor puro. Pero no fue hasta 1997 cuando Miyazaki llega a nivel mundial gracias al estreno de “La princesa Mononoke”, película animada escrita y dirigida por Hayao, que contó con  excelente recibimiento crítico en los Estados Unidos, hecho que propulsó su lanzamiento definitivo internacional.

En el 2001 creó la película animada “El viaje de Chihiro”, filme que le otorgo un Oso de Oro de la Berlinale 2002 y el Oscar a la mejor película animada en el 2002. Con dichos premios el cine de Miyazaki logro posicionarse más aun en el gusto de las personas de occidente, siendo reconocido a nivel mundial como un maestro del cine animado y posicionando a Studio Ghibli, como uno de los más importantes de Japón,  Luego en el 2004 realiza  “el castillo ambulante de Howl” , el cual fue nominado a al Oscar por mejor película animada en el 2006, posteriormente en el 2008  realizo su último largometraje estrenado “Ponyo en el acantilado”, y actualmente está a la espera del estreno de su próximo filme “Kaze tachinu” el cual se planea estrenarse el 20 de julio en Japón.

Hayao Miyazaki a sus 72 años aun cuenta con gran energía puesto que hasta la fecha está trabajando retocando los últimos detalles de su próxima película y a su vez trabajando con su hijo Goro en el Studio Ghibli, quien ha seguido sus pasos realizando los filmes “Cuentos de Terramar" y “La colina de las amapolas”.

Filmografía: 

“Lupin III: “El Castillo De Cagliostro” (1979)
“Nausicaa del Valle Del Viento” (1984)
“La Fortaleza Celeste” (1986)
“Mi vecino Totoro” (1988)
“Nicky, la aprendiza de bruja” (1989)
“Porco Rosso” (1992)
“La Princesa Mononoke” (1997)
“El viaje de Chihiro” (2001)
“El Castillo Ambulante” (2004)
“Ponyo en el acantilado” (2008)
“Kaze tachinu” (fecha de estreno en Japón para el 20 de julio del 2013)

les dejo un video del que hablan del

Días de cine - Hayao Miyazaki

• Días de cine - Hayao Miyazaki

Espero que les haya gustado el post del día de hoy, y si fue así, vean las películas de este magnífico director del cine japonés. 

Detrás de Camaras de Man of Steel

Hace 2 semanas se estreno el filme "Man of Steel", desde hace tiempo se podía de ver unos videos de su Making of. Sin embargo estos no estaban subtitulados, o traducidos, recientemente el día de hoy he podido encontrar dicho making off doblado al español, espero que disfruten del video.
 

Man os Steel, trae de regreso a Superman / Clark Kent / Kal-El, en una nueva versión acorde a nuesta actualidad, cambiando muchos de los factores que conocíamos y al mismo tiempo respetando la estructura del personaje.

 

Si ya viste la película, te recomiendo que leas la critica de Man of Steel, por parte de El Bofe.   

Man of Steel: Reseña y critica

 

Esta es la historia de un hombre, que siendo un bebe, es enviado lejos de su hogar para sobrevivir y es adoptado por una cultura distinta a la suya. Años después el hombre descubre sus orígenes y abraza su naturaleza. Para los que piensen que estoy escribiendo acerca de Moisés (personaje bíblico), les digo que están equivocados, se trata de Kal-El, el último hijo de Kriptón. 

Con el film  “Man of Steel” de Zack Snyder se nos presenta un nuevo Superman, interpretado por Henry Cavill, quien se encuentra en un peregrinaje para encontrase a sí mismo y saber el motivo por el cual fue enviado a nuestro planeta. Lo interesante del film es que al humanizar a Kal-El, Clark Kent, Superman, o como prefieran llamarle, es que es la primera película donde el personaje no tiene esa dualidad  en su personalidad. Venos a un individuo que es el mismo cuando viste o no la “S”. Por consecuencia, esto trae otro elemento, o mejor dicho la falta de este en la ecuación de la identidad de Superman, la ausencia de Clark, el débil y poco osado reportero del diario “El Planeta”.

Man of Steel la podríamos dividir en 3 secuencias: la primera centrada en los sucesos finales del planeta Kriptón y el enfrentamiento entre Jor-El y el general Zod. El segundo orientado en el viaje de Clark por el mundo para conocerse a sí mismo donde descubre una nave kirptoniana al mismo tiempo que conoce a Lois Lane. Y el tercero donde inicia el enfrentamiento entre Kal-El y el general Zod.

En esta película podemos notar un gran cambio con las versiones anteriores, ni bien inicia el film, durante la primera secuencia podemos notar una nueva versión de Kriptón totalmente distinta a la que ya conocemos, obviando la tecnología de cristales, por una de máquinas, naves y computadoras. También vemos que la obsesión de Zod, es más filosófica, que por ambición propia. La verdad me gustó mucho la nueva ambientación de Kripton. Sin lugar a dudas Russell Crowe, personifica a un gran Jor-El, uno que es más emotivo al que interpreto Marlon Brando allá en 1978.

La 2ª secuencia, en donde recae un gran peso dramático, por la importancia en sí de que conocemos el conflicto interno de Clark, creo que fue donde más se descuidaron, tanto en el guion, como en la dirección. En lo personal siento que los hechos fueron un poco forzados, sobre todo el encuentro de Lois con Clark en la nave espacial. Luego vemos como la intrépida reportera realiza una búsqueda desde Canadá hasta Kansas (nunca se menciona el nombre del pueblo Smallville), en un periodo de tiempo que parece haber sido menos de un mes (puede que este exagerando, pero no se siente mucho la elipsis de tiempo). Los flashbacks de este filme, La mayoría de estos se dan en esta segunda secuencia, me hicieron recordar la estructura de la película Batman Begins. Lo que más rescato de esta parte de la película es la interacción de padre e hijo que hay entre Kal-El y Jor-El, claro que como en las versiones anteriores es un reflejo de su conciencia, pero volvemos a los cambios , en este filme esto se da ya no por la tecnología de los cristales, sino porque ahora Jor-El es más bien un programa de computadora el cual se puede activar en cualquier nave kriptoniana, y aquí también vemos otro gran cambio, “La Fortaleza de la Soledad” ya no es una construcción de cristales que se hizo en el ártico, sino que es una nave espacial que aterrizo por accidente hace 18 mil  años en el Ártico y allí Clark activo la llave de Jor-El donde pudo conocer a su verdadero padre y saber la historia de Kriptón.

La 3ª secuencia es donde ya vemos el regreso de Zod que busca a Kal para poder obtener el Kordex, un artefacto que contiene las células de los embriones de Kriptón, el cual el padre de este lo robo y lo utilizo para mezclarlo con las células de su hijo con la esperanza de mantener viva a su especie luego de la destrucción de Kriptón.  Durante el enfrentamiento podemos notar que los poderes de Superman no son todos debidos al sol amarillo de nuestro sistema, al parecer los poderes que tiene que ver con la invulnerabilidad, fortaleza, la velocidad y la capacidad de volar es debido a la atmosfera y gravedad de la tierra; solo los poderes de los sentidos como el súper oído , la vista de rayos x y los rayos caloríficos se dan por el sol. Ya entrando de frente a lo que se refiere a los efectos especiales podemos decir que esta película lo maneja de forma extraordinaria, puesto que cuando pelea Superman contra los otros Kriptonianos a una súper velocidad se puede notar el detalle de sus movimientos. Aquí el grado de destrucción es totalmente masivo. 

En conclusión el “Man of Steel” es un buen filme que moderniza la imagen que teníamos del kiptoniano con la estética del siglo XXI. Aunque, tiene unos puntos flojos la película se disfruta mucho.

 

Datos curiosos:

1.- Cuando veía el enfrentamiento final de Superman contra el general Zod, pensaba que era imposible juntar a este Superman con algún otro superhéroe de DC (como se rumorea en la web), por el grado de poder y destrucción que tiene el kriptoniano. Hasta que en una toma en plena lucha hay un cameo increíble que me contradice el pensamiento.

2.- Normalmente en toda película hay un hecho que todos decíamos es predecible, bueno en Man of Steel, sucede todo lo contrario, hay una acción de Superman que no esperaba verlo hacer nunca.

Si quieren saber de qué datos curiosos hablo, les aconsejo ir al cine lo más pronto posible para que ningún spolier les arruine estos datos (el 1º dato ya me lo arruinaron a mí, felizmente el 2º no).

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Bueno amigos me despido espero que les haya gustado esta reseña y critica del filme nos vemos pronto, y antes de irme quiero darles las gracias a todos los que siguen este humilde blog, que acaba de cumplir su 4º aniversario, y para los que recién llegan, darles la bienvenida y  las gracias por visitarnos.